赵丽颖这一跃，砸进我心里

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人在工位，心在放飞。

这两天屡屡跟同事、朋友聊起春节档，有意思的是，大家的“印象深刻排行榜”里都少不了一个名字：郝秀萍。

包括我自己——大年初一赶去看的《第二十条》，十天过去了，我还深深记得那一幕：

郝秀萍决绝地一跃而下，背影如一把刀，刺破影片轻松生活化的外衣，直逼严肃的主题内核。

一瞬间，周围有人轻叹，有人低声呜咽。

而我心底响起一声惊呼，既为一位失语者的命运扼腕，也被她的无声绝叫震撼。

如今静下来回想电影，回看郝秀萍这个人物，更发现她之于这部电影、之于观众的重要性。

是点睛妙笔，也是传递力量的一点星火。

破碎美？是打破重塑的魄力

《第二十条》不好拍。

它是现实主义题材，但在春节档，不能丢了合家欢喜剧属性。用导演张艺谋的话说，要“寓教于乐、深入浅出”。

同时，叙事多线并进，人物关系交织。以雷佳音饰演的检察官韩明视角展开，涉及到三个相关案件。

其中，郝秀萍一家的遭遇是贯穿全片的主线：丈夫王永强和妻子郝秀萍长期被村霸刘文经霸凌，为了借钱给女儿治疗听障，两人一度忍气吞声。直到在极度的愤怒惊惧之下，王永强将刘文经捅成重伤，被立案拘留。郝秀萍独自带着女儿，面对刘家人的威逼利诱，亦要为自己的丈夫寻一丝生机……

看过影片的人都能感受到，郝秀萍虽戏份不多，但不可或缺。

于情，她代表了影片中80%插科打诨烟火日常下的厚重底色、人间真实，只有这个人物立起来，才能让观众发自内心地共情；于理，郝秀萍的惊天一跃，将影片的戏剧冲突和观众的情绪推至顶峰，也直接推动事件进展。

更重要的是，她的命运走向，最清晰地指向“第二十条”这个内核表达。

对于演员来说，郝秀萍是命运坎坷的底层女性，也是一位听障人士，角色的重要性和表演的难度同时拉满。

必须承认，起初我对赵丽颖在大银幕的表现很好奇。

但是，郝秀萍一出场，我并没有想到赵丽颖的名字，而是立刻被拉进故事里，为一个女人的遭遇揪心。

她素面朝天，头发凌乱，脚步急促，这些都是长期劳作的痕迹。凹陷的眼眶显出深深的疲惫，但她仍在强打精神，这是出于母亲的护雏本能。

回过头细品，会发现赵丽颖这次的表演很自然，贵在有呼吸感——不仅仅是肢体、眼神，更抓人的是她的情绪，完全跟着故事发展和人物命运走，严丝合缝。

无论是一出场拼命把女儿拉回自己怀里牢牢护着，还是逼仄小旅馆里见到韩明一家和吕玲玲时，本能地把女儿推到身后，郝秀萍都呈现一种条件反射般的防御姿态。

无需言语，紧绷的肢体和警惕的眼神，就“说”尽她长期遭受多少苦难屈辱。

紧接着的一幕让我有些吃惊：

在感受到善意后，郝秀萍带着女儿跑到酒店门口向一行人致谢。

此刻她依然是紧张的，但肢体已经放松了许多，打手语的姿态有些激动，眼睛里多了一抹亮色。

这一细节为郝秀萍增加了善良、诚挚的底色——她身陷泥泞，但有人肯伸手拉一把，她一定心怀感恩并不吝表达。

对于这种悲情的角色，我其实很担心演得过度煽情。

但赵丽颖丝毫没有滥用情绪，就像前面说的，她跟随角色呼吸，情绪转折得很真实。

比如找到目击者时，郝秀萍先是试图以情分恳求，遭到拒绝后，她“啪”地跪下，停顿的一刹那里有无奈、无助，也表达了破釜沉舟的态度。

而后被康村人逼迫签协议，她从见到那帮人的惊恐、不知所措，到听闻女儿不见的焦急，直至奔上天台的激愤交加。

在天台上，郝秀萍的情绪一路被推向极致。

在愤怒和无力之中，她的手语幅度、力度不断加大，眼泪开始放肆地流淌。那几秒，是她情绪最外露的时刻。

但很快，她敛起一切，将自己化作一记重锤，砸在所有人的心头。

那毫不犹豫的纵身一跃，展现的不只是崩溃，更是一种决绝——她清楚地知道只有这样才能为丈夫博得一丝生机，为此不惜祭出自己最有价值的东西：生命。

如果真相的呐喊没有人听见，那么就拿命发声。这是一个普通人最清醒的绝望。

郝秀萍出现的段落，影厅总是特别安静。

从最初的怜悯到后来的不忍，再到被她柔弱外表下的韧劲震撼，观众的心绪被她牢牢牵动。

赵丽颖的表演没有渲染苦难，而是从人物底色的善良、坚韧出发，演出了一种向死而生的力量感，让郝秀萍的“无声”在观众心里震耳欲聋。

很高兴的一件事是，电影上映后，关于郝秀萍的话题没有“跑偏”。

大家纷纷讨论角色的遭遇、真实感，和赵丽颖的表演。甚至有人惊讶地感叹：竟然是赵丽颖？！

这恰恰是对于一个演员最大的褒扬。

大银幕上的赵丽颖当然是美的，但比起“破碎美”这类夸赞，我更欣赏一个演员打破重塑的魄力，在乎一个角色鲜活立起的过程。

有力量，为“失语者”发声

影片里郝秀萍“听障人士”的身份点明时，我的第一反应是设计得生动又犀利。

首先，它在某种程度上补充了人物的前史，为观众关心郝秀萍的遭遇提供了想象空间。

更重要的是，它深度揭示了影片的主题——在无法开口的郝秀萍的背后，是无数失语的底层，甚至，这种失语是代代相传的。

郝秀萍努力为女儿治好听障，让她能开口说话，这种普通人的自救行为其实和法律的目标一致。法律就是要维护公平正义，要让“失语者”发声。领悟到这一层含义，会对影片和人物产生更多的思考。

大银幕上，看赵丽颖打手语，和表情、情绪严丝合缝，没有什么违和感。

当时就想，她应该戏外下了不少功夫。

看了一些采访和幕后特辑，果然——

开拍之前，赵丽颖看了很多新闻纪实素材。且不止于看，她走进听障家庭一起生活，在真实的环境里学习手语，揣摩听障人士在不同情绪时的不同表情、状态。

在拍摄现场，她也常常一个人待在角落，戴上耳塞，感受没有声音的世界。

值得一提的是，赵丽颖不仅苦练自己的台词，还学习了很多其他词和语法，努力用手语和其他人交流。

她不是要表演郝秀萍，她要成为郝秀萍。

拍完《第二十条》后，张艺谋导演对赵丽颖的表演评价是“非常满意”。

“她突破自己的天花板，去扮演这样一个人物，不再是过去的赵丽颖。”

有件事如果导演不说，大家可能都不知道。

原来，郝秀萍“无声”的设定是赵丽颖自己提出来的。

在充分解读人物信息后，她认为郝秀萍不仅是一个人，而是“代表一个群体的处境”。

她渴望传递一个信息：在大家看不到的地方，可能有无数个“郝秀萍”饱受苦楚，遍体鳞伤，但依然坚强地活着，与命运对抗。

影片里的郝秀萍生若浮萍，但活成了燎原的草。

她以发自灵魂的呐喊，引发全社会的反思。

可以说，郝秀萍已经不仅仅是一个有魅力的角色，还是一个满怀现实意义和社会价值的载体。

赵丽颖的表演，让观众相信有这样鲜活的个体存在，无形中也是在为弱势群体发声，为他们争取更多被看见、被听见的机会。

前几天刷到路演现场，有听障观众面对面对赵丽颖表达了心声。

赵丽颖眼里的泪光非常打动我。

我想，对她来说，表演受到肯定是一方面，另一方面是，她隐在角色身后，传递了一种突破银幕的力量。

这也是为什么，距离观影十天过去了，我依然对“郝秀萍”有牵挂。

我清晰记得她一次次拍手。

是叫醒这世界的信号，也是给所有划破黑夜走向光明的人的掌声。

不知不觉，赵丽颖在我心中的印象，已经大不相同。

曾经，她是最没有工业糖精感的真·甜妹代表。

陆贞、杉杉、小骨，梨涡浅笑，我的心都化了。

如今，伴随着这张脸出现的，是独属于女性的韧劲儿和生命力。

明兰的外柔内刚里写着生存智慧，何幸福的朴实坚韧如小草一般春风吹又生，许半夏身上生长着90年代那股敢想敢做、积极向上的劲儿。

再至郝秀萍。

每个角色的性格和命运截然不同，但都有着极强的人格力量，让我发自内心地相信，她们的人生有闯出一条血路的可能。

很喜欢许半夏身上那股劲儿

比起单纯的美，我更欣赏一位女演员挑选角色、诠释角色的内驱力。

赵丽颖一向话不多，但你能感受到她很享受表演，她一直在用心做自己喜欢的事，并且尝试用作品、用角色与观众对话。

作品的声音，有力而隽永。

作为观众，我期待赵丽颖下一个角色。

也相信，无论是野草，是山花，或者松柏，她都能绽放光华。

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