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女画家康蕾：艺术是对世界认知的选择性表达

发布时间：2023-03-06 17:11:27何阅宁来源：

导读《小径分岔的花园》200×700cm 综合材料2017年康蕾，《记忆痕迹》，120×100cm，丙烯，2022康蕾：女性经验是女性艺术和女性主义艺术研究中...

《小径分岔的花园》200×700cm 综合材料2017年

康蕾，《记忆痕迹》，120×100cm，丙烯，2022

康蕾：女性经验是女性艺术和女性主义艺术研究中的重要概念。我会有某个阶段不喜欢强调女性概念，现在似乎无所谓，因为生理与心理上的经验确实不同是客观存在，它也不是我现阶段关注的主要问题。人的经验有共通性，我认为具体到个体的经验可能更可靠。我的兴趣比较广泛，喜欢多看和多感受，在意内心对世界的感受性，注重真切的生命体验。

康蕾，《圆规在草地上画着圆圈》，板上裱布，综合材料，100cm，2022

我的创作媒介主要是油画，坦培拉和丙烯，在艺术上表达上从对自然、对生活、对传统文化的兴趣出发，广泛借鉴吸收不同艺术表现形式，运用视觉艺术语言的组织方式，把个体的感知、经验和认知都糅合在一起，借助物像，比如植物元素等，将对环境、社会、生活和人的关注，用隐喻的方式在作品中表达出来。

康蕾：中央美术学院油画系教授，硕士生导师；中国美术家协会会员、中国女画家协会常务理事、北京当代中国写意油画研究院第二届研究员；2018-2021年就读于中央美术学院研究生院，获博士学位；

“规训与选择”展览现场—康蕾作品

康蕾，《选择的选择》，丙烯，120×100cm，2022

康蕾：《选择的选择》是我一张作品的名字，源于《存在的喧嚣》书中的这段文本“本真的选择从不是选择这个或那个，而是选择的选择，在选择与不选择之间的选择”。艺术是对世界认知的选择性表达。“选择考验着取舍的智慧，也检验着自由的限度。”面对选择，我相信直觉，因为直觉汇集了全部经验。有时，一个选择可以改变一个人的生活；有时，一个人的选择可以改变一个时代的生活；有时，一些人，心里明明想选a，行为却选择了b；有时，面对没有选择的选择，让选择好像又变成了伪命题，比如那些按规定不得不做的事情。“真相”是选择后面的社会动因，个体的选择与不选择从来都是价值观的具体体现。本真的自我是“自我选择”后的存在状态。“艺术有关于选择，艺术也正是选择本身。”

康蕾，《乐园.存在的喧嚣》，丙烯，200×420cm，2022

康蕾《乐园.存在的喧嚣》局部

“她的创作，用流动的笔触不断地层叠，不放纵，也不是勾勒严密，不追雕刻般地塑造，但保持着形象的合理性，延续着她的写生经验。她让或大或小、或宽或窄、或厚或薄的笔触在感觉中交错成形，是她研究丹培拉技法并灵活运用的结果。用行话说是“既不死抠，形又不散。”用她自己的话说，是喜欢乱中有序“乱中不乱，不齐之齐”。那些貌似很有力度的厚涂的颜料，会淹没并融化在稀薄的色层中；那或宽或窄、或大或小的笔触，在空间中时进时退、或明或暗地闪烁。“有序”，是她在灵活多变的画面中进行地顺水推舟的组织，使其画面的结构达到她想要的表现力。

她善于把画面的深浅层次加以组织，在保证物象可辨认性的同时，产生出另外的深浅结构，脱离物象，漂浮、散乱，由于她的“写”，造成了似乎随意，实为精心的效果。这与她所说的“乱而有序”有关。善于运用透明与不透明的色彩感觉，这与她色彩感觉的敏锐有关，也与她对材料、材质的研究有关。

——马璐（艺术家／中央美术学院教授／博士生导师）

康蕾，《距离系列》，坦培拉，200×140cm×4，2013

康蕾，《花间词》，坦培拉，60×60cm×7，2014

康蕾，《时间会老吗》，坦培拉，140×200cm，2015

康蕾：“距离与对话”、“四月青蓝”阶段，是有距离的观看世界触动的思考。创作主题围绕着时间和距离，探究自己的内心和外部世界的关系，创作了“距离系列”、“花间词系列”、“时间会老吗”等作品。色彩是主观的“青蓝系列”，色彩和物象之间不是简单的对应和再现关系，摆脱真实的束缚，创造一个更加纯粹更加清晰“单色系”的画面空间。色彩选择的自由也是表达的态度，也是与生活保持距离的方式之一。

塔吉克写生作品：康蕾，《冥》，90×53cm，2002，中央美术学院美术馆收藏

康蕾，《纯真的眼睛》，160×128cm，布面油画，2011，中国美术馆收藏

康蕾，《向日葵日记》，坦培拉，40×40cm×32张，2010

康蕾，《向日葵--自画像2》，布面油画，150×160cm，2009

康蕾：对我来说，早期塔吉克人物写生是因为被个体鲜活的生命形象打动，被地域生活气息和朴素的民族文化感染，激发出创作热情，也希望透过眼睛获得超越语言的内在交流；后来因为距离转换，关注身边与自身。同时，不满足于写生现场所见，尝试用植物传达给我的某种感觉和精神意象来表达思考，将它们主观地安置在背景中铺垫氛围，渲染人物情绪，成为人物内在心理的暗示与“描述”，在我作品中向日葵和仙人掌都是这样的表达媒介。

比如：在失恋的女孩的背景中用黑色阴沉的向日葵表现她的心理活动；在“向日葵日记”组画中，记录彼时刚做妈妈的自己与宝宝第一次分别的柔软心态；在“向日葵自画像”中，我和向日葵并置在一起，过滤掉现实生活中的色彩关系。渐渐，人物形象逐渐边缘化，有些被影子取代。后期植物形象慢慢就独立出来成为表达主体。

《乐园2021..世界》局部1

《乐园2021..世界》局部2

“乐园”是现实世界的隐喻

也是精神世界的象征

《乐园2021.世界》，画面是一片明亮又深深的粉色。我在2021年 “看见” 粉色，是因为对抗长时间的疫情带来的暗沉低落的情绪，经历了黑色的《乐园2020.长夜》和《乐园辑录》系列作品的创作之后，触底反弹，突然间想画一片明亮的粉色，也是疫情以来又一阶段的心理状态。我的作品记录的不是一个客观真实的空间，而是客观和真实。

——康蕾

《乐园2020.长夜》170×215cm 布面丙烯2020年

《乐园2020.Stop》170×240cm 油画2020年

康蕾《粉色蔓延》70×130cm 2019年

《粉色蔓延》的主体是瓷玫瑰，加上透明的粉红底色，整个画面烘托出了一种粉色绽放蔓延的氛围。创作者利用细腻丰富的色彩层次感，既描绘出了花儿争相绽放、生命力旺盛的自然景象，又勾勒了花朵中那种将要枯萎、残破的痕迹，多种意象混合在一起，使整幅画画面丰富而又饱满。每一朵花就像一个人似的，都有自己生命的轨迹，用心灵去感受生命的状态，然后用画笔去表达。