素手把芙蓉，虚步蹑太清：从敦煌壁画飞天造型，看唐代飞天的执念

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引言

在敦煌莫高窟的众多唐代洞窟中，有大量有关的飞天造型壁画。而这些也为后来的中国元素的服装服饰提供了大量的素材与参考。

“素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带，飘拂升天行。”

唐代诗仙李白对其如是说。

而这些飞天造型，既有着人们对宗教的信仰，也有对现实社会美好的憧憬与向往，极富人文主义的思想与情怀。

因此，我们对唐朝敦煌壁画的飞天造型的研究，甚至对于当今社会的审美观也极具重要意义。可见，飞天壁画是一座值得我们深深研究的艺术宝库。

一、敦煌壁画中飞天造型的起源

“飞天”造型是自古代天竺而来，“天歌神”和“香音神”据古代典籍记载，乃飞天造型的初始形象。

关于“天歌神”的记载，不同史学家众说纷纭。其中两条说法广为流传，一则说法中人们认为，“天歌神”是一位眉目慈善的女性，声音婉转，翩翩起舞。

而另一则说法则是一位面目狰狞的男性角色，拥有着人的身体，牛的脑袋。

而关于“香音神”，则较有统一的说法，一位擅长音乐、精通乐理、体有异香，可以轻盈舞蹈的男性，他与“天歌神”高山流水，琴瑟和鸣。

伴随着佛教的广为流传，两位飞天之神被世人继续神化，成为了普度众生的佛陀。从西域通往敦煌，长路漫漫，两位飞天之神的形象逐渐融合饱满，变得立体丰富，直入人心。

集众家之长，他们可以在古老的佛都自由翱翔，也可以在繁盛的长安城歌唱起舞。

另一种对于“飞天”造型来源的说法则是有关“道家羽人”的形象。《楚辞》中对“羽人”作其解释：

“仍羽人于丹丘兮，留不死之旧乡”。

这整体上反应了当时的百姓对于长着洁白羽毛天神的崇拜与向往之情。

在“羽人”的身上，我们可以看到一对自由飞翔的翅膀，其反应了人们对于追求长生不老的普世愿望。

同样，伴随着西来佛教的弥漫与传播，“羽人”的飞天造型逐渐变成了后世我们现在所看到的“飞天”形象。

二、敦煌壁画中飞天造型的美学

敦煌壁画中飞天造型的美学得以青史载册的原因，在于其中的几处之美才能流芳千古，走进大众视野。

首先，飞天造型美在线条的自然灵动。在传统国人的审美中，水墨画中的线条极具审美情调。

在历经了中国代代美学大师的不懈努力下，水墨线条中早已承载着国人深邃的思想内涵、独特的美学情怀与富有灵动的时代创造力与想象力。而这些通通在敦煌壁画的飞天造型中得以深深地体现。

再者，飞天造型美在构图的精巧生动。在壁画的飞天设计中，匠人大多采取将连续式构图与零散式构图结合。

飞天造型就连续式构图而言，人物皆是首尾相连，绕洞窟一周，回环缭绕、气势磅礴、色彩明艳，给观众视觉带以极大冲击。

然后，飞天造型美在细节的恰到好处。飞天造型中众多人物的身姿、服饰、表情与动作皆存在细微的不同之处。

从而，这有效的解决了画面刻板静止的问题。在此其中，我们能看到，她们唱歌跳舞、盘旋飞舞、散花飞舞与冯虚御风，相似而不相同，生动活泼与形象巧妙。

让唐代莫高窟的壁画避免了僵硬呆板，在一定程度上真正的达到了和谐统一。

再看，飞天造型美在风格的多姿多样。前期敦煌壁画的风格以奔放豪迈为主，盛唐时期万国来朝，各种文化兼收并蓄，相互交融，美美与共，飞天造型也由此达到了一个鼎峰时期。

这个时期的人物线条更加趋近于柔美自然、体态姿势不同各异、俏皮活泼，轻盈灵动。表达了此时的人们对于美学的享受以及对于现实的感悟，极具富有审美情调。

而后期壁画中的风格则偏向于悲伤哀怨，后唐时期的经济萧条，战火纷飞，百姓流离失所，人民苦不堪言。

于是，平民百姓便将现实的苦痛寄托给了神秘佛陀，通过飞天造型的描绘设计表达出了此时离愁别绪。

曾经的飞天造型，她们身上流露而出的自由自在与自信庞博一去不复返，取而代之的则是惆怅与哀怨。

最后，飞天造型美在音韵的灵动形象。唐代敦煌壁画中的飞天造型注重音韵之美，通过音韵之美，使得整个壁画透露出磅礴宏伟的时空感，令壁画充满勃勃生机。

与欧洲绘画方法不同的是，中国传统绘画避开了欧洲常用明暗色彩的表现手法，大多采用通过音韵之美使得画面充满生命力与节奏感，有效的避开了固定印象。

飞天造型与中国传统音乐一样，通过气韵表达出虚实与起伏。节奏不断更替是事物发展的根源，是美学的灵魂，是音韵之感。

三、敦煌壁画中飞天造型的价值

飞天造型是现实主义和浪漫主义的结合。在唐代敦煌壁画中的飞天造型流露出一直劳动着的古代百姓渴望远离土地束缚的憧憬怀念。

她们自由翱翔，无约无束，这既是对现实的逃离也是对未来的美好向往。当佛铃再次逐渐响起，飞天造型得以更加洒脱、活泼、积极、乐观，充满着浪漫的人文情怀。

飞天造型是道家“天人合一”思想的产物。在中国的传统文化中，道家的“天人合一”思想早已深入人心。

东传而来的佛教不可避免的深受其影响，飞天造型的形态与展示的空间一直变动，使其不在虚无缥缈，远离人间。反而更加接近真实的人物，更加生活化、世俗化，深受热捧。

飞天造型是多样性与统一性的结合。唐代中的不同时期的飞天造型具有不同的形体美、风格美，这些都反应了当时不同阶段的经济与社会的发展水平。

以盛唐为例，飞天造型处于顶峰时期，此时的人物形象丰盈饱满、线条流畅、色彩艳丽缤纷。

而到了后唐时期的飞天造型，人物形象则变得渐趋消瘦难耐，而穿衣风格也大为改观。此时的穿搭风格从前期的热情奔放到了保守封建，充满了呆板生硬的哀怨气息。

但是众多的飞天造型始终也在反应着此时期的社会发展与政治经济水平。因此，我们能看到飞天造型是多样性与统一性的结合。

结语

唐代，作为我国封建社会发展的一个顶峰时代，国力蒸蒸日上，政治清明，文化兼容并包。

伴随着后来东传佛教的深入，中国传统文化逐渐多姿多彩。再加上后来的民族大融合，飞天造型逐渐多样化与个性化，但是她们早已超越了佛教，既满足了大众百姓对西方极乐世界的无限向往。

同时对于中国传统文化中的舞蹈艺术、绘画的提升做出重要贡献，使其最终能够成为一座不可多得的艺术宝库。

至此为止，仍旧会散发着浓厚的历史光辉，深受代代世人的热爱与推崇。

唐代敦煌壁画中的飞天造型通过古代匠人的独具匠心、成熟的画法与与众不同的想象能力和人文主义情怀，深刻地渲染了千余年前大唐王由盛转衰的时代大背景与独一无二的审美情调，这值得我们后世不断的探索与追寻。

参考文献：

《新唐书》

《李太白集》

《资治通鉴》

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