一周观展指南｜古代的女性“美学”-中国古代女性文物展

岭南文化，湾区精彩。

——广州——

寻道忘远——海峡两岸当代水墨交流展

展期：11月12日—12月25日

地点：大新美术馆

由皮道坚担任策展人的“寻道忘远——海峡两岸当代水墨交流展”正在大新美术馆展出，展览呈现28位艺术家的作品。此次“寻道忘远——海峡两岸当代水墨交流展”，试图将两岸在地文化的研究引入至新水墨艺术的谱系观察之中，通过比较呈现其发展中的异同。

中国台湾地区的当代水墨艺术，蕴含丰富的中华历史文化内涵，亦深受社会景观的影响。新世纪以来，艺术家开始将视角从宏观历史转向于对个体经验的美学表达，尝试在民俗性与日常性中逐渐建立个体的艺术风格。这样的风格性，更加接近于具体而鲜活的时代生活脉搏。与之相比较，内地当代水墨艺术家在经过现实主义、表现主义和现代主义的洗礼之后，仍然延续传统文脉，在现实关怀与语言变革中呈现了古典以来的文人水墨精神的复兴，将水墨精神融入个体语言，延续传统文化的审美主张，将观念、情景与媒介统一于一体。以面貌各异的形态维系“水墨文化”这一“集体经验”的文脉，并推动这一“集体经验”的当代转换或重塑。而这当代转换或重塑的背后，是不同时期，不同艺术家的观察与思考，是现代经验对全球维度与地方维度的整合以及个体抉择和集体身份辨证关系的充分体现。总而言之，两岸当代水墨艺术关于一系列时代命题的思考与答卷，不只是构成一部现代水墨史的基本元素，同时亦将当代水墨史书写成为了一部思考的艺术史。

未见之城 The Unseen City——青年摄影师梁昊佳个展

展期：2022年11月27日—2023年2月5日

地点：ART23当代艺术馆

“未见之城——广州青年‘路上观察学’摄影展”正在ART23当代艺术馆展出，本次展览是广州本土青年摄影师梁昊佳的首展。在“考现学”的启发下，梁昊佳于广州城市街头进行了时长跨越三年的路上观察与记录。梁昊佳采用一种基于观察、记录并分析城市景观以及人的生活方式变化的方法，以此来洞察当下之世界。他的创作灵感来源于日本的一个现代学派“考现学 Modernology”，与“考古学”相对应，顾名思义关注的是现代城市生活现象，或者说是从多样的视角进行当代城市生活方式与风俗民情研究。2020至2022年，这三年里，梁昊佳通过对广州街头万物的剥离与重构，结合自我审美感知，以摄影的方式呈现具有互动性的二次创作，赋予“无用之物”诗性与艺术魅力。展览展现了梁昊佳看待城市中平淡又易于被忽视的物理环境的独特视角，他以摄影为媒介，个体作为“时代的参与者”，持续创作，发现、观察、凝视当下。

与风同行——伊朗电影大师阿巴斯·基亚罗斯塔米电影回顾展

展期：12月2日—12月22日

地点：广州、深圳

12月，“与风同行：阿巴斯·基亚罗斯塔米回顾展”于深圳百丽宫影城（来福士广场店）、深圳百老汇电影中心、广州百丽宫影城（猎德igc店）、广州百丽宫影城（天环店）陆续开启，将展映10部影片（《旅客》《何处是我朋友的家》《家庭作业》《特写》《生生长流》《橄榄树下的情人》《樱桃的滋味》《随风而逝》《原样复制》《24帧》），皆以目前最高修复规格放映。阿巴斯·基亚罗斯塔米是载誉最多且影响力最大的伊朗电影大师之一。1940年6月22日出生于德黑兰一户中产家庭的他，从小时候就展现出对艺术的兴趣。长大后他研习美术专业，从事平面广告设计，如设计书籍封面、画广告画等，而后为广告片撰写脚本和担任导演，从1960至1969年，他拍过150多部广告片。但“幸亏”有行业人士评论说他广告片拍得确实好，但并不适合用来促销商品，我们如今才得以看到作为电影导演的阿巴斯的作品。

焦点：18—19世纪中西方视觉艺术的调适

展期：2022年12月6日—2023年3月26日

地点：广东省博物馆三楼展厅一、展厅二

18-19世纪，广州作为世界贸易潮流之下的一个重要港口城市，中西经贸在此发展的同时，中外艺术也这片土地上交融混合。中式画家吸收西方的绘画技巧，西方画家用画笔记录广府地区的风土人情，由此形成独特的艺术风格。当今时代这种中西合流的历史绘画成为特定时代的历史印记，在时间发展之中成为独特的文化记忆。画展之中既有乔治·钱纳利的中式人物油画作品，还有长达两米有“珠江版清明上河图”之称的《广州港全景图》，在观展过程中让人恍如回到一个中西文化交融时期的广东。

从百草园到三味书屋——广州画院2022年全国著名学者与著名策展人艺术作品学术邀请展

展期：12月8日—12月17日

地点：广州画院美术馆

本次的展览，以鲁迅经常出现在中学教科书里的散文《从百草园到三味书屋》篇名为主题，既为回顾百年来鲁迅作品入编教科书概貌的引子，也希望借此重温鲁迅精神；同时，仔细阅读这篇散文，我们会发现两组有趣的对应关系：“我”在斑斓有趣的百草园赏花撷果，不正像极了艺术界策展人做的事么？“我”还在三味书屋苦读，趁“先生”诵读入神的时候画画，不也正是酷爱书画的诸多学者的生活观照么？以上的考虑和这两组对应关系，正是本次展览主题确立和参展作者构成的由来。

此次参展的十位出品者，既有当代顶尖的美术史学者，也有当代顶尖的艺术策展人，同时，他们又都是优秀艺术品的生产者。他们为这个展览奉献了近百件精彩的书画、雕塑和影像作品。这些杰出者的共同点，就是擅长从变动的社会中求得一种穿越时空的恒久价值。他们通过数十年的砥砺，几乎以一己之力扛起时代艺术的一面大纛。与其说他们具有某种与生俱来的“洪荒之力”，毋宁说他们多数人都秉持一种朴素的责任感，一种直觉的念力，一种可类比于鲁迅精神的立己亦立人的卓越情怀。

——深圳——

王子月：世事恰如溪流

展期：2022年11月20日—2023年1月31日

地点：OCAT深圳馆·工作室A

在全球化时代，深圳作为改革开放的经济特区城市经历着迅速的发展，“三天一层楼的”建设速度不仅仅是口号，而是落到实处的成果。面对如此般的发展速度，那聚集在城市中的人是怎样的生活状态呢？“问题剧场”是一个围绕当代社会，面向不同地域开展的参与性艺术实践计划，在最初对于深圳站的调研过程中，王子月以“速度”作为关键词，展开田野调研，采集民众生活经验作为样本，去探寻在如此快节奏的移民城市中，人们有怎样的自我认知，如何构建自己与这座城市的关系，又如何在当下的不确定中艰难的保持平衡？剧场也许不会带来答案，但剧场经历终将植入身体，融入生命。

“问题剧场”深圳站把在本地公开招募的20到60多岁的八名参与者汇集在一起，他们来自全国不同省市，在深圳生活时间也长短不一，但都是“来了就是深圳人”。王子月试图呈现一个由“速度”为中心向四周扩散的同心圆的关系模型，通过六次剧场工作坊，打通年龄代际，跨越行业领域，围绕“深圳速度”等关键词的扩散，面向自我、他人、深圳提出近千个问题，最终形成剧场表演——“世事恰如溪流”。在一次次的推进中，是向内的思索，也是对周遭生活的发问。

在你的手心里掌握无限——阿德莉娅·桑托莉个展

展期：2022年11月22日—2023年1月14日

地点：深圳市南山区海上世界文化艺术中心2层202

此次展览将展出意大利艺术家阿德莉娅·桑托莉（Adria Sartore）近年创作的微型油画作品与一众以掌心为尺度的古代文房及各类小中见大的掌玩器物，共同在方寸之间生发灵性激荡。“在你的手心里掌握无限”也译为“无限掌中置” ，其取自诗人威廉布莱克《天真的预言》一诗，其中描述的渺小与宏大，微观世界与宏观世界，与东方一砂一世界见微知著的探讨异曲同工。东方有女娲以泥土仿照自己抟土造人，西方有上帝用泥土塑造亚当、夏娃，在世界范围的神话故事里，都有人类在“创造之手”下诞生的说法。此次展出的作品除了熟悉的古典故事题材以外，还有充满童趣的、微型的花鸟鱼虫世界，透过静物绘画展露着构造和本质。尤为惊喜的是，艺术家在新作中纳入了部分中国古董器物的元素，那些置身其中的小小人物在古董中穿梭、在花丛和海底畅游，毫无保留地进行着探索，标志着艺术家与世界的关联。阿德莉娅总是把绘画当作是寻求灵药和治愈心灵之旅，通过绘画，重现童年记忆里那些令人不安的感受。她把创作主题看作是魔术师般，以此转化未知的感觉，就像窗户、镜子那样，绘画能够让人们进入到内心深处的一个隐蔽空间。

财神道——中国祈财民俗文物展

展期：2022年12月2日—2023年2月5日

地点：深圳市南山博物馆

展览着眼中国传统祈财民俗的起源与发展，通过文物、图文等方式对中华传统财神信仰、财富文化进行系统解读，汇聚了来自中国财税博物馆、重庆中国三峡博物馆、福建中国闽台缘博物馆、成都博物馆、沈阳故宫博物院、厦门市博物馆、武当博物馆、大同市博物馆、绵阳市博物馆等多家博物馆的112件/套文物精品。

中国财富文化源远流长，千百年来，中国人民对丰衣足食、喜乐安康、福寿绵延的美好追求从未止步，世代传承的财神信仰、传奇故事、节庆习俗早已深深融入中华传统文化的根系血脉，积淀成丰富而深厚的中国传统财富文化。本次展览通过“敬天祈财”“百相财神”“祭神求财”三个单元，全面展示财神的由来和谱系，挖掘阐释中国传统财富文化的深厚内涵，彰显了“聚财裕民”、“取用有道”的中国传统财富文化精神。在2023新年即将来临之际，以文物讲述中国传统财富文化故事，寄托美好生活祈盼，激励民众笃行不怠、勇毅前行，携手共创文明富强、幸福安康的新生活。

英格丽·弗洛斯：To Open Eyes

展期：2022年12月3日-2023年1月13日

地点：深圳市南山区朗山路19号源政创业大厦A0112

KennaXu画廊将呈现德国艺术家英格丽·弗洛斯 (Ingrid Floss)在中国的首次个展《To Open Eyes》，精选展出艺术家英格丽·弗洛斯近年来创作的51幅绘画作品。英格丽·弗洛斯是一位专注色彩研究的艺术家，创作的主题便是色彩。艺术家认为，色彩本身可以直接触动观者，这种情感上的触动是具有即时性和现场性的。但如何呈现色彩而不让其创作落于俗套或矫饰，是弗洛斯创作中最重要的部分。弗洛斯曾这样描述其对于色彩的理解，“我喜欢绘画和色彩，因为它们属于我，是我的语言和生命。看着它，可以唤醒一种感觉，一种体验，一种满足，然后它变回一种无意识的状态，变成了一种记忆。”在弗洛斯看来，艺术创作与音乐创作的思维方式是类似的， 音乐也是她创作不可或缺的灵感来源。弗洛斯创作时，会按照设定的不同色调放置颜色，起初只有不同的颜色块，还没有上下文。整体的图像，各种中心和焦点以及充当过渡的其他元素会在创作过程中，渐渐显露出来。随着创作的深入，作品也会变得更密集和更复杂。看似失去了秩序和结构， 但其实是重新组合成一个新的秩序，然后消退，所以最终画面变成了一个艺术家无法以某种形式计划的统一体。艺术家的目标是让每一幅画都通过其独特的色彩共鸣、空间深度、笔触等表现出其独特的性格，由此产生一个宇宙，为世界打开一扇新的窗口。尽管在艺术家的作品中，人们无法像用插图或具象绘画那样识别一些元素。但她对和谐、美丽、活力、张力、对立、惊喜和冒险的需求都反映在作品之中。

2192文子视觉日记

展期：2022年12月10日—2023年2月6日

地点：中国版画博物馆1号、2号展厅

2192，是2015年5月1日到2021年4月30日的天数总和，在这六年当中，文中言每天都会画一张小画作为当天的日志，时间一般不会超过一个小时，我们可以称之为视觉日记。这些作品尺寸不大，31x41厘米左右，画幅虽小，但里面的所涉及到的题材几乎是无所不包，有国内外时政新闻热点事件，有院系学术方面的各种工作，有与朋友的聚会小酌，有创作时的局部或草图小稿，也有没有明确指向的色块肌理……，丙烯、水彩、丝网印刷、实物粘贴、具象写实、信手涂鸦，使用的方式与材质亦是多种多样。我们跟着这些作品可以看到文中言每日平淡而真实的生活：与老友小酌时的快乐，情绪低落时的苦恼，创作时的灵光一闪……这些作品并不仅仅是文中言日常状态的简单描述与记录，也是他进行艺术语言探索的实验场，更是一名教师兼艺术家对自我、社会、艺术等思考的真实呈现。

阅读这两千三百余张视觉日记，手段、题材、风格、样式变得不再重要，重要的是记录的这个过程。我们除了看到时间具体存在这一客观表象，更可以强烈地感受到文中言对事情、景象、人物细致入微的关注与凝视。没有明确统一的艺术语言与风格样式，也没有宏大叙事的题材内容，只是日常生活琐碎细节的平实表述，艺术家的真实与艺术的真实在这里自然地融为一体，这应该是文中言六年来的视觉日记带给我们最直接的触动和今后可以继续讨论的一个话题。

冰点分子：李文光个展

展期：2022年12月10日—2023年3月10

地点：大得画廊 DADE Gallery

高温、干旱、洪涝、寒潮......这些极端气候已经持续性影响人类的日常生活，环境问题似乎又一次更加牢固地回归到公众的意识中，与资本、国家和权利紧密联系起来，从而引发地缘政治上的争端和冲突。回归本质，体现的就是对这颗星球不稳定未来的忧忡。自然而然地，艺术家们会把自身的艺术实践当作反思的容器，尤其在特殊时期，生存受到威胁时所采取的行动也将变成希望的灯塔。

在李文光近期的创作中，对自然危机以及个体境遇的思考一点点显形，他将景观、身体和时间进行混合来分析现实，用冰山的主题证实气候变化的真实存在，以及污染的水体、砍伐的森林、枯萎的盆栽......这些主题演变成后期作品韧性发力的蛹。

本次展览的名称，灵感源自于物理学的概念：冰点，水由液态冻结成固态的临界值，是一种自由、流动的、无定形式的向质量、稳定的、由形式定义的规训，也是将人类生存空间困囿在最小活动范围的隐喻；分子，在物质发生变动瞬间之前无限小的阈值，是独立存在的最小单元，也是相互依存成整体的其中之一。冰点分子，正是这种辩证，如果分子间作用力更加团结，它会影响其物质层级间的性质。

An Animal I AM！动物如我——Gabriel Rico个展

展期：2022年12月11日—2023年3月26日

地点：深圳市南山区海上世界艺术中心1层 - 滨海展馆

动物题材的作品一直以来都在艺术发展的长河中占据着重要地位，艺术家们时常以动物为主题，运用隐喻的、幽默的，抑或是反讽的方式颠覆着人们对动物的既有印象。在目睹了珍稀动物因人类的工业活动而失去栖息地，长久被锁在博物馆的标本室中这一系列悲惨遭遇后，墨西哥艺术家加百列·里科（Gabriel Rico）决定：要让它们重回更广阔的空间，回到公众视野当中，与展品以及观众开展新的对话，从而唤起人类的重视。

本次展览由其创作生涯中30余件具有代表性的艺术品组成，涵盖雕塑、装置等多元媒介，其中还包括了一件艺术家为本次展览特别创作的现象级作品。同时，在深圳博物馆的特别支持下，展览特别将沉睡已久的野生狐狸、美洲狮和驼鹿等请到展厅作客，为大家带来了一场别出心裁的视觉盛宴。

唯我与君同性情——何香凝、柳亚子的革命友谊与艺术交往展

地点：何香凝美术馆（1—3展厅）

何香凝、柳亚子先生是我国著名的革命前辈，也是“民革”的主要创始人，他们一生献身革命事业，矢志不渝。同时两位先生交往数十年，常以诗画共同合作，“何画柳题”的合作模式成为二十世纪中国画坛的一段佳话，并且留下许多经典且独特艺术形式的珍品。

展览中，展方将以何香凝的绘画作品与诗人柳亚子的诗歌为呈现重点，画之外，补充丰富的历史背景、诗文典故，以两人及同时代民主爱国人士的“知己之交”为线索探讨“唯我与君同性情”的革命前辈如何以“诗画言志”，沟通理想，加强交流。本次展览分为“言为心画”“无声诗”和“书画双清——题跋中的时代共鸣”三个部分，展出52件书画精品，不仅充分利用我馆何香凝藏品及文献的资源，而且加强与国内相关艺术机构的联络与合作，获得苏州博物馆出借15件首次面世的精品，还有中国历史博物馆、广州艺术博物院、柳亚子纪念馆等单位的相关文献资源，全面征集、梳理、展示国内官方收藏体系中关于“何画柳题”的相关展品，用一场专题展览向广大观众和专业学者呈现上世纪革命前辈的艺术风采，充分讨论“题画诗”的“言为心志”传统，从诗与画中关照历史及家国情怀，以期触发观众对于时代与社会的共鸣，重看过去一百年，“统一战线”的形成、发展及成果。

啟藏爲用——关山月学术专题展览的生成与演化

展期：2022年12月26日-2023年2月28日

地点：深圳市福田区红荔6026号路关山月美术馆

本次展览以“启藏为用：关山月学术专题展览的生成与演化”为题，拟设列：序章：美术馆，何生其壤；第一部分：一点春风凭收藏；第二部分：春晖无限耕云田；第三部分：嘉树盎然慰先生；展望。组成线性展览叙述结构。展览由美术馆在中国文化土地上的生成土壤与时空环境开始叙述，引出深圳市关山月美术馆的创立与建设，从关山月先生的捐赠证书为起点。展览伴随时空的行进，顶层设计的规划，藏品的利用与转换，学术研究的介入与深化，展示媒介的无有之变，以此线索呈现关山月美术馆25年专题学术项目的成长路径。

——佛山——

陶缘·众生——石湾陶塑藏品研究展（四）

展期：11月18日起

地点：新石湾美术馆3号展厅

常言道：“乱世买黄金，盛世藏古董。” 广东省石湾美术馆自2020年以来，接连举办了四期“陶缘”系列藏品展，分别为“塑源”“刘传”“镜花”和“众生”，而且每期系列都显得专题突出，藏品弥足珍贵。陶缘·众生——石湾陶塑藏品研究展（四）将在广东省新石湾美术馆展出。本次展览将展出近30件（套）石湾陶塑作品，藏品涵盖清代、民国和20世纪60-90年代的作品，题材包括神仙形象、世俗人物、历史人物、文学作品形象等。作品多出自历代陶艺名家之手，具有鲜明时代特色，展示了石湾陶塑作品从清代以来的发展脉络，作品精湛，令人叹为观止。这次“众生”系列的展品少而精，更能体验出范绍辉先生对石湾窑研究的深度和广度；对新旧石湾陶塑蕴藏的艺术价值看得极其通透；对石湾公仔的胎骨、造型、釉色等有着自己独到的评判标准；对作品的作者和时代判断准确到位；对藏品秉承宁缺勿滥、宁精勿劣的原则。能做到上述这几点的藏家凤毛麟角。这就可以证明藏家范绍辉先生远离了收藏界重收藏轻研究的通病困扰。

樵山画缘——六人中国画作品展

展期：12月3日一12月22日

地点：天雄艺术馆

秋天的酷热仍未散去，又迎来了和暖的初冬。尽管新冠疫情时有侵扰，但不影响习艺者持之以恒的修行，依旧不懈地耕耘那一片魅力无穷的精神家园。天雄艺术馆邀请了西樵籍的陈永锵、张明基、何次联、陈信孝、罗礼文及陈年发六位画家，举办了一个作品联展。里边有花繁叶茂，果硕鱼肥；有鸟声穿树，渔歌互答；有小桥流水，老屋新居。在恬淡中体验宁静，在雄浑中理解深沉。这是画者对美的追求，对生活的记写，又或许是对生命的赞颂。本次参展的国画作品风格各异，或工细精致，或构图奇巧，或笔墨出类，或豪放潇脱，或骨力遒劲，或用笔老辣，笔法灵动，生动气韵，具有较高艺术的水准。

陈永锵作品以中国传统绘画为基础，吸纳西方印象派和表现主义等艺术养分，构成具有民族意识、时代生活气息以及鲜明个性特色的艺术风格。陈永锵与参展的其他5名画家均是师徒关系，其中张明基与何次联师从陈永锵已有五十年。本次展览共展出作品62件，大部分都是新作，小部分为参展画家近年力作。这些参展作品均是取材于西樵山的山水、花鸟画。虽然是师出一门，但参展的画家风格各异，技法不同，形式题材虽不一样，却全是画家心境的写照。

南山悠然——梁国荣中国画作品展

展期：12月10日至12月26日

地点：悦艺美术馆

作为山水画家，梁国荣于方寸之间表现“天地大美”，“竖画三寸，能体千仞之高；横墨数尺，能体百里之远”（宗炳）。他深谙受众的欣赏习惯，包括民间的“意头”与禁忌，但是又不是无原则地迁就受众，被受众牵着鼻子走。他的作品以奇崛险峻的构图，氤氲缥缈的气韵，秀润天成笔致，营造出空灵诗化的意境，“实景清而空景现，真境逼而神境生”（笪重光），雄秀神奇，妍而不甜，其山野之情、隐逸之趣，满足了现代人远离尘嚣、回归自然的心理需求，具有“可行”、“可望”、“可游”、“可居”（郭熙）的审美感受，寄托了人类对精神家园的遐想与憧憬。对于寻求颐养生命和安顿灵魂的现代人来说，国荣兄的作品无疑是能够引起人们精神共鸣的。与此同时，梁国荣的作品追求象外之意，画外之境，“登山则情满于山，观海则意溢于海”（刘勰），不乏艺术家主观感情的寄托、人文内涵的升华，不乏个性特征的张扬、独创精神的体现，有的还作了适度超前的艺术探索和试验，注重个人精神人格、个性气质、人生感悟和情感体验的表达，以富有表现力的丰富多彩的笔墨语言，个性化地表现了对宇宙万物的体察、对生命气象的洞悉，对人与自然关系的独特理解。

陈侗连环画展“我自县城来”

展期：2022年12月11日—2023年2月21日

地点：顺德巽美术馆

陈侗的艺术创作起步于连环画，作为跨媒介艺术家，陈侗的艺术实践广泛涉及文学、录像、舞台剧和装置，同时他又是出版策划人和当代艺术的机构实践者。《我自县城来》明显地聚焦于真实的“我”，读脚本就像看一部短篇小说，它讲述了陈侗十七岁前的经历。如果能够一一对应着文字和图片，将看到近乎全方位的理想复原效果。场景、道具、人物、服饰、动作，甚至图像里的图像，都指向真实性，具有了一个社会文本应该有的时代特征和一些地域性。“故事”的真来自陈侗自己的生活，画画的时候不断强调现实主义的深入，就有了非常多经得起推敲的细节。《我自县城来》是典型的连环画创作，图文关系一一紧扣。它的题目来自贺友直先生的连环画《我自民间来》，陈侗将这本贺友直的回忆当作了自己的范本，以此作为自己连环画创作风格趣味自始至终的标尺。

突出自己的故事，借助自己的观察，不断地推敲画稿，却只在展览呈现一套连环画。这样的变化，策展人希望通过一些问题实现一些推测，展开一些感慨。浮现出来的一个个问号，基本上能够帮助我们将“作品的产生”和“作品的阅读”剥离开来讨论。一方面通过读图对应了陈侗创作中的现实主义态度，同时也理解他不断重复的“心里要有群众”是指向一种真正的通俗易懂。

——东莞——

丹青绘就新时代——庞薰琹美术馆常熟美术馆馆藏中国画作品展

展期：12月4日-12月15日

地点：岭南美术馆二层精品厅C1、C2

艺术创作常常被视为“生活的镜子”，能够深刻地记录和反映现实生活，能使我们体察到某个时代、某个地区的人文社会、城市生活。波澜壮阔的时代为艺术创作提供了重大而丰富的题材，广大的文艺工作者当以翰墨华彩、连绵气韵，彰显时代信仰，回应时代课题。

在社会经济快速发展的今天，传统文化的化人、养心作用日益凸显，这是时代的要求、历史的必然。庞薰琹美术馆/常熟美术馆依托繁荣的本地文化资源，秉持“艺术为人民服务”的宗旨，搭建地方文化艺术的交流桥梁，以实际行动大力弘扬中华优秀传统文化，助力社会主义文化强国的建设。本展览依托常熟地区的文化资源，展出庞薰琹美术馆/常熟美术馆馆藏精品70多幅，包括庞薰琹、李詠森、沈重烟、陈达、钱持云、唐滔、曹寿铭、钱香岩、郑济炎、张钧学等重要艺术家代表作品，充分展示常熟地区百年来美术创作的探索成果，是区域文化挖掘和弘扬的生动个案。

此时我刻——刘庆元的艺术实践

展期：2022年12月9日—2023年3月12日

地点：二十一空间美术馆

刘庆元的艺术实践极具个性，特征鲜明。其“复合性的工作方式，日常性，穿插于多层级的系统，与不同学科背景、知识结构和行业身份的人共同协作的意义”是其长期践行的艺术状态。

策展人胡斌提到，刘庆元的木刻无疑延续了新兴木刻黑白分明、以刀代笔的力量感，但他将木刻这种传统方式置于当下的信息传播时代，简明有力的图像与网络屏幕的视觉形态高度结合，形成了他独具特色的“语言包”。美术馆的各个空间成为刘庆元新的工作间，而珠三角的廉价工业材料成为他创作的“构件”，粗粝、机械、电子感……不一而足，我们期待他的这次风卷云袭般的“占领”。正如策展人杨小彦所说，此时我刻，意味着刘庆元的艺术有一种强烈的时间性在，这一时间性正是他须臾不离的日常岁月，他正是在这日常的岁月中不间断地工作。相信观众会在刘庆元的作品中，通过他的此时，以及因此时而刻出来的作品，寻找到关于“人民的艺术”的具体答案。

本次展览将分为多个板块，展出作品分别由剧场装置、影像和摄影、视觉设计、现成品、木刻原作等组成，创作时间的跨度从2000年至今，以综合性媒介的方式共同构建了艺术家刘庆元独特的社会剧场意象。

从可园出发——中国花鸟画作品展

展期：2022年12月27日—2023年2月19日

地点：岭南美术馆

本展览从可园出发，以“二居”画学为线索，梳理岭南花鸟文脉，关注当代花鸟画的文脉接续、传承创新和发展格局，收录全国花鸟画家作品，跨域南北的创作互动、学术交流，凝聚粤港澳大湾区花鸟画青年生力军，将花鸟新风引入东莞，弘扬“写意精神”和岭南文化品格，重新审视传统艺术体系在新时代文化价值建构中的深远意义。展览由“可园”切入探寻岭南画学流变，通过“二居”画学的启示，分“二居画学”“岭南风范”“花鸟品格”“观物之生”“今品画风”“时代湾区”“院风新锐”七个专题，在探源岭南花鸟文脉、艺术精神的历史情怀和文化观照中，展开全国花鸟画的学术交流，反观和思考当代中国花鸟画的传承和发展。

何以白石：从木匠到巨匠

展期：2022年12月31日-2023年4月9日

地点：东莞市博物馆二楼展厅

展览精选湖南博物院藏齐白石绘画等艺术作品，围绕“齐白石研究”中的基本问题，以其艺术生涯为主线，展示其生平经历和作品特征，呈现其艺术风格变化脉络与艺术成就，回应“凭借什么成就齐白石”的设问。在此基础上，让观众体悟齐白石近百年的生命历程中，自适其适的处世态度、率真质朴的赤子秉性、浑然天趣的艺术个性和蓬勃的艺术创造力。

——香港——

阿彼察邦·韦拉斯哈古 静默星球：2021-2022作品选集

展期：2022年11月26日-2023年1月28日

地点：马凌画廊

题为“静默星球”的展览，是阿彼察邦继2016年于Para Site艺术空间呈现“阿彼察邦·韦拉斯哈古：狂中之静”巡回展览后第二次在香港举办的展览，将主要展出此位著名艺术家在过去两年内创作的影像及摄影作品。通过向近期离世的好友致敬，并通过记述日常生活中的爱怜时刻及感性碎片，阿彼察邦探索了爱、记忆及友谊在后疫情时代的意义。展览中的主要作品包括阿彼察邦全新创作的双通道影像装置《致布鲁斯》。艺术家通过这件作品向其多年好友、于近年辞世的实验电影先驱布鲁斯·贝利（1931-2020）致敬。阿彼察邦在1990年代于芝加哥艺术学院求学时便已熟悉贝利的前卫电影实践，随后与贝利形成了带有强烈情感联系的友谊关系。阿彼察邦也曾在2011年于纽约新美术馆举办“阿彼察邦·韦拉斯哈古：原始”之际呈现贝利有自传意义的电影作品《快手比利》（1967-70）。

众里寻她——南京博物院藏中国古代女性文物展

展期：2022年11月30日 - 2023年2月27日

地点：香港文化博物馆

本次展览将呈现118件（套）南京博物院收藏的女性相关文物，年代上起商周，下至20世纪初，涵盖书画、刺绣、饰物、生活用品等类别，以此展现历代女性的形象特征、生活日常及才华技艺。全部展品均为首次在香港展出。文物展透过涵盖商代至20世纪初的展品，如汉唐女俑、精工织绣、宫廷饰物和书画名品等，展示历代女性的形象特征、生活日常及才华技艺。当中重点展品有唐伯虎的《李端端落籍图》、陈洪绶的《吟梅图》及《古代仕女行乐图》等国家一级文物，更有女画家文俶、李因和马荃的花鸟名品。为丰富参观者的体验，展览设有多媒体和互动元素。展场外亦设有当代回应部分，透过影片及互动游戏展示现今本地流行文化多年来塑造的经典女性形象。

Beeple：人类一号

展期：2022年12月9日—2023年4月30日

地点：M+博物馆

位于香港西九文化区、亚洲首间全球性当代视觉文化博物馆M+宣布呈献生成式数码雕塑《人类一号》的亚洲首展，这一开创先河的作品出自数码艺术及设计先驱Beeple之手。在二十一世纪以科技驱动的视觉文化中，Beeple毋庸置疑是最著名、最广为全球所知的佼佼者。他深受周六晨间卡通节目和荷里活流行文化影响，又受到相互连结的数码文化的创业精神启发以颠覆传统、开拓创新的姿态挑战艺术品固有的展示和发布方式。“Beeple：人类一号”是一件混合数码与实体形式、持续蜕变的艺术作品，展示第一位诞生于互联网上的3D虚拟世界“元宇宙”的人类。作品实体是一个七呎高、四面均装有庞大LED屏幕的箱型结构，并持续旋转。屏幕呈现出一片不断变化的虚拟景观，一名身穿太空衣、被Beeple称为“旅人”的人物穿行其中，迈步向前。M+的展览将是此作品在亚洲的首次展出。 Beeple对于M+将展出其首个实体雕塑表示兴奋：“《人类一号》是一项正在进行的实验，尝试在开放式画布上筑起一道数码与实体世界的桥梁，这是一件动人的艺术作品，不断展示实时影像及创造新的意义。我很高兴看到《人类一号》的持续旅程超越地域界限，抵达M+向香港多元化和敢于接受新事物的观众展示。”

欢乐今宵：陈福善的艺术

展期：2022年12月10日—2023年1月18日

地点：香港艺术中心包氏画廊

香港本土画家陈福善（1905-1995）被公认为香港现代艺术先驱。绘画生涯初期因细腻写实的水彩风景画而闻名，更获得“水彩王”的赞誉。后期作品自由率性，色彩奔放，描绘出趣味盎然的梦幻景象，发展出自成一派的艺术风格，跳脱艺术文化里的流派分类，同时与他充满活力的个性相得益彰。这次展览为香港艺术中心45周年旗舰展览，以主题式研究探讨陈氏的艺术传奇历程，包括他对日常都市戏剧性和身份的敏锐描绘，对叙事和故事的热爱，以及在动荡的二十世纪中展现的不懈精神。陈福善于1995年逝世，他的纪念展览曾于1996年在香港艺术中心举办。时隔二十六年，再次向大众呈现陈福善的艺术。展览涵盖陈氏创作生涯中上世纪50年代至80年代的作品，呈现了其犹如万花筒般的艺术创作轨迹，带领观众踏上陈氏精彩纷呈的舞台。

南都记者 周佩文 实习生 马含章

标签：

版权声明：本文由用户上传，如有侵权请联系删除！