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台北“人气国宝”特展:聚焦八大山人与石涛

发布时间:2024-03-07 16:38毛园毅来源:

导读“人气国宝展”正在台北故宫博物院南部院区对外展出,展览呈现明末清初两位重要画僧——八大山人(1626-1705)、石涛(1642-1707)的作品,...

“人气国宝展”正在台北故宫博物院南部院区对外展出,展览呈现明末清初两位重要画僧——八大山人(1626-1705)、石涛(1642-1707)的作品,他们皆贵为王孙,却因造化弄人,经历世局翻天覆地的变化,转而寄情于宗教,先入空门而后由僧入道,并忘情于艺事。他们的书艺与画境,深受禅宗与道家哲思的薰染,展现对于自然、宇宙至理的体悟。

八大山人(1626-1705)与石涛(1642-1707)具是明朝王孙贵冑,国变后避世于佛门,在历经鼎革之际天崩地解的动荡后,悒郁不忿之意,寄情于山水之巅,终尔禅悟宇宙人生至理,忘情于诗书画艺之中。八大山人,名朱耷,江西南昌人,明末清初画家、书法家,中国文人画一代宗师。清初画坛“四僧”之一。为明宁献王朱权九世孙,明灭亡后,国毁家亡,心情悲愤,落发为僧,法名传綮,字刃庵。八大山人有一首题画诗说:“墨点无多泪点多,山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树,留得文林细揣摹。”这第一句“墨点无多泪点多”,夫子自道,最言简意赅地说出了他绘画艺术特色和所寄寓的思想情感,只有沿着他所提示的这条线索,我们才能真正地理解和欣赏这位画家的伟大艺术作品。

石涛,俗姓朱,名若极,小字阿长,僧名元济,一作原济,别号石涛,大涤子、钝根、石道人、苦瓜和尚、瞎尊者、清湘陈人、清湘老人、清湘遗人、零丁老人, 广西全州(今全县)人 [10],明靖江王朱亨嘉之子。明亡之际出家为僧,与弘仁、髡残、朱耷合称“明末四僧”。

作为中国绘画史上一位十分重要的人物,石涛既是绘画实践的探索者、革新者,又是艺术理论家。

明清之际,佛道相参,八大山人与石涛二人亦受到佛教禅宗与道家思想的影响,主张“无法而法,乃为至法”,表达艺术创作求新求变的理念,终以独特画风,冲破摹古的樊篱,被奉为中国艺术史“表现主义”的先驱,予以后世深远的影响。

时不我予、事不由心的烦忧,还有身而为人必然遭遇的生、老、病、死,种种肉体和精神的痛苦,如何面对与超脱,甚而臻至不朽,又或者归于安乐自适,自古以来一直是人们反覆思量的重要命题,因此形成了深邃的生命哲学与宗教观,并透过文字与艺术创作抒发感怀、传递智慧。

春秋战国时期萌发的老庄哲学,认为“道”取法自然,采取无为、顺应自然的态度,甚而对生死豁然达观,然而除了个人情志的超脱,随着道家思想发展到汉代,时人将道家文本结合阴阳五行学说与盛行已久的神仙思想,创立了道教,一方面追求个人长生不死,蜕化为逍遥物外的神仙,另一方面则形塑了一个蔚然可观的神仙体系,描述超脱现世的奇异仙境。转至明清,已然融入民间生活的道教文化发展出许多神仙与吉祥母题,将冀求长生与现世安乐的心念化为实体,愿观者在悦目之余,也能忘忧与得乐。

书画


清 朱耷 山水 罗家伦夫人张维桢女士捐赠

八大山人此轴画幅狭长,以龙脉统理画面,侧重上下气势的连贯,省略细节的描绘。本幅山水格调冷隽,在寂寥空灵的画境中,体现佛道虚寂旷无的宇宙观。


清 朱耷 草书诗

朱耷草书的特色在于藏锋运笔,线条维持一定厚度,凝敛浑厚。本幅写唐代诗人王瓒古诗《冬日与群公泛舟焦山》最后四句﹕纵步不知远,夕阳犹未回。好花随处发,流水趁人来。诗句集中在书幅的右上侧,左下角留有大片余白,布局追求虚实对比,“有”与“无”相生相成。


清 罗聘 临石涛种松图、石涛 书道德经 王雪艇先生捐赠

石涛晚年出佛入道,道家思想对其绘画理论影响深远。此册书《道德经》,下笔从容,古质朴拙,带有隶书笔意的楷体,令人遥想魏晋时人风韵。此册受赠于张群先生。

扬州画派罗聘(1733-1799)曾节临清石涛〈自写种松图小照〉,现裱装为〈清石涛书道德经〉册第一开。比对两作,罗聘保留“曹衣出水”的人物衣纹线条,白描细线顺着身体层层钩圈,笔法稠密重叠,呈现平行弧线,惟于背景有所简省。


清 石涛 自写种松图小照

石涛(1642-1707),原姓朱,名若极,明靖江王朱赞仪(1382-1408)十世孙。明清易代后皈依临济宗,改名原济。

本幅浅设色画石涛握锄,于松树下悠闲适坐,左方僧人与猿猴抬来小松,让石涛种植。石涛脸部采肖像画法,面部采红赭渲染,使其产生质量感与立体感,以白描细线表现衣纹,笔法稠密重叠,饶有“曹衣出水”的遗意。石涛主张创作应从于心,我自用我法,此卷构图颇富奇思,笔墨纵恣,淋漓多变,脱尽前人窠臼。此作保存石涛“相貌”,按自题诗之纪年“甲寅”(1674)推算,石涛时年三十三。

器物

面对当下生活的艰难苦痛、悲伤愤懑与逆境乖舛,道家的顺应无为与崇尚自然,促成脱离现世,羽化登仙的思想。表现在艺术上则有缥缈仙境、天界仙人的描绘;转化为道教的修炼之途,则是以八卦作为术数、术法的代表性象征符号;而明清道教民间化的具体呈现就是对于福、禄及长生的诉求,不但转化为鹤、鹿等吉祥瑞云,还出现在节庆舞台上的八仙戏码。


南朝至初唐 博山炉

博山炉是一种薰香的容器,流行于汉朝及魏晋。以山形为盖,山间穿梭着灵禽、瑞兽与神仙人物等,下有托盘,盖上有孔,焚香之际,香烟袅袅,营造出仙山飘渺的意境。


东汉 吴越王神人画象镜

铜镜原是生活用品,因能反光成象,故被认为能使神鬼现形,具有光明与辟邪的灵威,是墓葬的随葬品,也成为道家的法器。


元至明 玛瑙八卦杯及盘

八卦出自《易经》,以“一”代表阳爻,用“- -”代表阴爻,借由阴阳平行组合成八种的不同形式,八卦又互相配合成六十四卦,用以象征各种自然与人事现象。道教将八卦神格化,是仪式用器常见的纹饰。


明至清 木根如意

如意原是生活用器,南北朝已作为道教人物的持物。明清文士喜以天然木根或树枝,略经整治,形如灵芝,具有成仙的意涵。或于如意上以翔鹤、桃、鹿为饰,寓意鹿鹤长春、福禄寿全。


清 竹雕八仙

八仙是道教中的八位神仙,分别代表男女老幼、贫贱富贵,不同年龄身份的人群,是宋元戏曲不可少的主题,也是民间十分流行的吉祥题材。

(本文资料来自台北故宫博物院官网。)

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