首日票房破亿，看完《涉过愤怒的海》，我想说：这一局黄渤赢麻了

《涉过愤怒的海》我已经看完了。

144分钟时长，看完之后，内心五味杂陈，仿佛自己也涉过了一汪愤怒之海。

在开聊这部电影之前，我要先聊一下影片的票房：

首日刚好破亿，稳居票房第一。

谈票房的意思是，今天有260多万人，和我一样观看了这部也许是2023年争议最大的国产电影。

如果你喜欢它，这大概是你近年最喜欢的电影。

但如果你讨厌它，这就是你近年看过最吵、最无法理解，甚至是最神经质的电影。

这一切只因为，曹保平之于中国电影，本就是那个独一无二的存在。

长久以来，大家已经习惯了与中国电影「预期越小，失望越小」的观影心理模式，事实证明，这套模式非常管用。

但《涉过愤怒的海》带给观众的结果是：有些人「预期不低，依旧超出期待」，甚至找回了看电影的快乐。

而有些人忍着怒火看到最后，涉过了一条愤怒的海。

无论如何，当国产院线里罪案、悬疑类型扎堆出现，也带来了无可避免的视觉疲劳。

《涉过愤怒的海》绝对是观众今年看过最特别的院线电影。

到底是什么造成了如此巨大的观影落差？

到底是谁涉过了愤怒之海？

1：观感如何

看完电影，你要问我最直接的观感是啥，我会用2个字形容，意外！

为啥意外？

我意外，不是因为黄渤和周迅重回演技巅峰。

我意外，不是因为电影的那场天降鱼雨的视效有多么炸裂！

我意外，不是因为片中的年轻一代为什么这么“虎”。

我意外，不是《死神》两大人气角色集体遭遇史上最大“黑粉”！

我意外，不是在《潜伏》后再见祖峰演动作戏，居然是角色自己把自己弄死了！

我意外，是因为电影最大的反转——你以为的复仇片，其实是一部反复仇片。

你以为的复仇者，变成了“凶手”。

导演曹保平在预告片中明明已经放出了那么多信息，但依然把所有观众都给“耍了”，这你敢信，朋友们。

谁能想到，导演几乎避开了所有我原本认为的桥段，甚至也不再是单纯地讨论人性的善与恶，而是以出乎意料的方式把故事落脚点落在：不是谁都有资格做父母。

你不能说电影不商业。

因为这确实是合格的犯罪悬疑片，伴随着反转不断的剧情发展与内地罕见的大尺度镜头，144分钟的时长充满着紧张、焦灼与悬念。

不顾一切为女复仇的老金vs无底线护子的景岚。

围绕着「恶少」李苗苗这个观众以为的作案者，一对父母展开了搏命追逐， 复仇、追杀、囚禁、反杀、追凶、决斗、以暴制暴……

极端的人物。极端的情绪。极端的故事。

以最猛烈的方式撕扯在一起。

无比生猛。过于凌厉！

电影的烈度之猛，愤怒之浓，既是导演生涯之最。也可能是国产院线电影少有。

也让银幕之外的观影情绪，全程处于一种屏息凝气、心惊胆战的浓烈状态，仿佛喝了一杯烈酒。

但看到最后观众才发现被导演涮了，电影其实根本不是什么复仇片、爽片，而是无比深沉的现实主义力作。

如暴风般猛烈、如惊涛般汹涌以后，不是复仇的爽，而是锥心刺骨。

观众指望老金最后完成复仇，用暴力换取正义，把胸中的一口恶气吐出来。

结果当大结局的真相揭开，一切却化作了挥向现实的一记空拳。

商业化、类型化演到最后，观众又生生把那口恶气咽回去了。

在这里，我要隆重的说一句——

可以说，曹保平创造了一种新的电影类型：商业文艺片。

2：关于剧情

因为不能剧透，所以我简要给大家解读一下。

有种不准确的说法，却最方便观众一句话理解《怒海》——

电影就像是套了《烈日灼心》「尽皆过火」的壳，讲了一个《狗十三》的「中国式亲情」的故事。

故事表面不复杂。

渔船小老板老金的女儿娜娜去日本留学，与多人发生关系后，被捅整整17刀惨死。

最大嫌疑人，是一个她爱上的，穿戴动漫人物“乌尔奇奥拉”面具的男孩。

两人分分合合，老金女儿被家暴、被PUA，最后为了缓和男主跟cos小团体之间的矛盾，换上井上织姬服装给他们拍写真，但拍着拍着就被这群男人侵犯了。

然后惨死。

某个风平浪静的午后，老金只身前往日本，拼上性命，开始了不管不顾的复仇之路。

电影前半段，是标准的复仇狩猎模式。

李苗苗是案发时间唯一在小娜身边的人，现场留下血脚印。小娜尸体被发现后不久，李苗苗潜逃回国。

老金一口气追回了国内，复仇刚开始。

电影可以说是曹保平「最好看」的作品。

因为悬疑情节，够燃，也够张力。

「老金复仇」和「娜娜之死」两条线并行展开，双线交织，故事不断反转。

尤其是黄渤和周迅角色的对峙，一个替女惩凶，一个护子心切，两人原本没有任何冤仇，但现在只能斗个你死我活。

看完这段介绍，我知道大家想说啥？

你说的这段剧情，不就是一个复仇爽片？

但曹保平的戏法才刚开始。

电影的预告就像一场最大的障眼法，观众和老金都认定了，凶手就是李苗苗。

李苗苗父母的反应也在证明，就是他。

以至于当日本警方通过尸检提供了一个匪夷所思的猜想——捅她十七刀的人，可能不是凶手。

观众根本没当真。

因为观众带着与老金一样的愤怒，希望他追凶有个结果。哪怕他逐渐走向魔怔。

但就当一切看似已尘埃落定时，导演突然话锋一转，揭开了真正的谜底，也让观众看到了比那17刀还要残忍的真相。

一开始看电影的时候，我也纳闷。

但是，越往后看，越发现：原来所有的一切，都是疑阵。

真正的真相，就藏在老金一句“这孩子皮实”的对白里。

电影144分钟的长度，全程无尿点，到电影最后，我都有点意犹未尽的感觉。

甚至，电影结束后，我所在的电影厅几乎百分之九十的人都没动椅子，我们都被电影震住了。

无论你喜不喜欢这个故事，都不得不承认，曹保平的叙事戏法，成功了。

3：关于导演曹保平的尺度

曹保平指导的电影作品并不算多，但从《李米的猜想》《光荣的愤怒》到《狗十三》、《烈日灼心》，豆瓣评分全部破8，而且始终代表着国片天花板。

这一次，曹保平的尺度更大了，但这个尺度，又有些出人意料。

曹保平的电影技术依然很好。

镜头影像带着强烈的压迫感，其中不乏妙笔。

比如老金丧女回国后潜入恶少的富豪爹李烈的别墅，他砸开上锁的门闯入民宅，一心只想找到李苗苗一刀了结他。

可曹保平把别墅拍得宛如迷宫，黄渤在里面不断打转，就仿佛被困在愤怒里原地打转一样。

我也一度以为，曹保平的尺度，是创造了一片愤怒之海，镜头凶猛，情节爆裂，愤怒的海面波涛汹涌，席卷片中所有人的情绪加上观众的情绪变成惊涛骇浪。

最后来一个惨烈的结局。

但没想到曹保平的尺度，是又一次毫不留情剖开了中国亲情。

而且比《狗十三》更爆裂。

前者顶多只是一个女孩朝向成人世界，发出了一声哀鸣。

而《怒海》中的怒火，是曹保平用最极端惨烈的故事，最无言的结局，逼着每个入场的观众去面对现实的残酷。

一般的电影尺度再大，看完就完了。

但本片故事只是一条引线，炸响的是现实。

到最后，老金涉过了那片愤怒的海，到达了彼岸。

而看过《怒海》的人，却被导演撂在了海里。

原来影片最大的尺度，是被剥开的现实与人心。

4：关于黄渤和周迅

没有悬念，黄渤和周迅的表演，是影片的最大亮点。

老金是一个无比悲情的人物。

黄渤与生俱来的松弛感，让老金这个人物更加饱满鲜活。

像这种底层小人物对于黄渤来说根本不需要刻意去演。他就这样站在镜头前，脸上就已经写满了生活二字。

具体到表演，一是怒，二是悲。

寻找仇人时，黄渤演出了无人可以阻拦的狂怒。

尤其是老金让景岚交出李苗苗，却被景岚关在了自家地下室，为李苗苗出境争取时间的戏。

老金为了逃出地下室，在地下室点火，把所有能点的东西全烧了。

曹保平绝妙的视听设计，衬托出黄渤绝佳的演技，老金在一片红光中疯狂的砸东西，慢镜头之下，竟像是在跳舞。

他是如此癫狂、暴躁，但愤怒又是有层次的。

先是听到女儿失踪后的郁怒；然后是作为父亲，看到女儿被害后的爆怒；在之后是看到凶手父母这样的上层人一再欺骗时的无能狂怒。

而当他终于抓到了他心心念念要抓的那个人，那种本能的、动物性的愤怒达到了极致，变成了一阵阵狂笑。

与这种疯狂对比的，则是内心极度的悲。

最经典的一幕就是老金走到墓地，前妻却不告诉他女儿的位置，他只能淋着大雨，将纸钱抛洒出去。

哭嚎着说“闺女，咱下次不这样了……”漫天的雨水混合着泪水，老金的悲伤像烟头一样狠狠烫在观众的心口。

跟大家一样，在《怒海》上映前，我对黄渤的表演状态，多少有些怀疑。

但是，看完电影之后，黄渤用惊艳的表现，狠狠打了我的脸。

我认为黄渤一定会凭老金拿到各大电影节的提名，并很可能走到最后。

相比之下，周迅的角色没有老金这么完整丰满，但周迅和黄渤3场对戏，是全片的精华。

第一场，是李苗苗的母亲景岚第一次面对愤怒的老金。

她看起沉稳冷静，讲道理，四两拨千斤。

她先是点明车上有刀，表示已经知道老金的打算，然后说自己见过小娜，打感情牌，最后给出承诺，说自己三天之内会带着儿子来见老金。

当初次看到娜娜被侵犯的视频时，她震惊闪躲+心虚，眼里含着泪水，想反驳又不知如何反驳，表示如果是儿子做的就大义灭亲。

可一转过身，她就将儿子转移到安全的地方。

这场戏的周迅明明是弱势，却用语言运筹帷幄，把占据上风的老金耍得团团转。

一面说，如果真是他，他该死。

另一面又带着嘲讽地对老金说，你砍不着他。

第二场，是面对老金的闯入。

她假装紧张，诱导老金进入地下室，以为可以把他困住，没想到老金玉石俱焚似的点火，那一刻的周迅，竟演出了一场宿命般的和解。

她知道这场仗，即使老金输了，自己也不会赢。

第三场，也是全片最精彩的一场戏，无论是视觉效果还是演技发挥，这场戏都有可能是2023年华语片之最——

天降鱼雨的场追车戏。

当整个故事凝聚到那座跨海大桥，台风天，黄渤、周迅、张宥浩三个人饰演的角色分别在三辆车上，都要跨过那座桥。

狂吼的台风暴雨里，观众仿佛能闻到空气里的血腥味。

曹保平创造了一种最直观的好看，一场戏剧张力和视觉想象力拉满的动作奇观。

龙卷风下的亡命追车中，三辆车仿佛宿命般撞在一起，老金、景岚彻底豁出去，如两头狮子一般相互撕咬。

哪怕只说技术维度，这场戏在国产电影中，都是顶尖的。

观众也仿佛跟随老金，一起经历了这场台风天的生死时速。

无数海里的鱼飞上天，又落下地，在水中活，在雨中死。海水与雨水，仿佛黄渤与周迅演的父母。恶少，是那水里的鱼。

当被压在车下的景岚眼睁睁看着孩子被带走，只能绝望地嘶喊，像一只哀嚎的母狮，而终于抓住了李苗苗的老金向天狂笑，整个画面上只剩下“极致”二字。

演员撕心裂肺的吼叫加上极度拉扯的情绪，爆发在每一个镜头中。

黄渤和周迅，集体奉献了华语电影男女演员，最巅峰的演技。

5：关于周依然和张宥浩

不能把两位年轻演员的演技和黄渤周迅比，这对他们不公平。

如果仅以年轻演员的标准衡量，两位演员都演得不错。

但如果一定要放在曹保平电影里，两人的进步空间还很大。

周依然的问题是看上去就像是青春期的叛逆少女，张宥浩再怎么扮嚣张狂野都好，观众的直觉依然是:她能让张宥浩欺负了？

好的一面是入戏后演出了面对爱情的卑微，放弃自尊甚至自毁，无底线讨好男友。

我愿意相信。

张宥浩好的一面是演出了角色的假装无辜。

缺点是这孩子或许本性太阳光了，实在演绎不出角色内在的阴郁、狠辣、视人命如草芥。而他现阶段的演技，又还不足以补足。

结果就是角色的反社会人格，其实更多是周迅和祖峰帮他演出来的。

6：关于争议

影片一定会引发争议。

首当其冲的，一定是死神粉丝，乌尔奇奥拉表示：被黑太惨不能忍。

作为一部悬疑犯罪影片，影片在最后收尾丢失了基本的逻辑，恶少再狠，也不可能在被追杀中重返漫展。

作为一部作者电影，导演要的太多。

比情节更可能引发争议的，是导演对待亚文化和青年一代隐隐的态度。

而对于普通观众来说，影片最大的问题是除了日本警察之外的全部角色，几乎都在疯狂边缘，对于有些观众来说，既无法理解，也会感到不适。

但影片最大的争议点，其实是它的主题。

中国式亲情。

从影片的角度看，老金复仇的一切，其实都为了自己，他要的是自己的尊严，甚至没有为她保留最后的一丝尊严。

女儿小娜的极度缺爱和放弃自尊等，也被归为原生家庭的影响。

可小娜的悲剧，老金和原生家庭当然要负责，但是作为催化剂的李苗苗才是罪魁。

老金不了解自己的孩子，连女儿有男友都不知道，更遑论知道她的日常和想法。看到女儿遗体会呕吐，对女儿的隐私视频没有遮掩意识。

一切被归为一场中年父亲的自我感动。

就连老金前妻都指责他不是人，连女儿的墓址都不告诉他。

但这正是我最不理解的地方：事实就是，老金其实已经碾压很多中式父亲了，有多少老父亲能不管不顾跨越重洋为女复仇？又有多少老父亲最后会醒悟后悔？

你说他的追凶执念是为了他自己，养育女儿也是自我感动，如果他有一丝关心女儿，事情也不会是这样。

但如果你是老金，怎么做才是对的？

有答案吗？

没有答案。

如果老金这样一位有毛病但内心深处依然爱着女儿的父亲，都要受到影片大结局这样的内心摧残，那么现实中有多少父亲，能涉过愤怒的海？

又有多少人，真有资格养育子女？

导演曹保平肯定已经说服了很多人，但抱歉，电影无法说服我，而且我相信，我不是一个人。

7：关于票房

影片依然会大卖。

我的预估，是至少七亿。猫眼预测是5.72亿。

《怒海》是那种久违了的直面现实的国产商业电影。

尤其放在这个普遍低幼化的市场环境里，就更显特别。

除了电影本身，很多看热闹不嫌事大的观众，也会被争议吸引入场。

电影的结局，不会差。

虽然我内心并不喜欢它，但希望影片可以赢。

尤其当许多国产爆款已经习惯了冲着社会情绪而去，却忘了电影的真心。

这么一部注定会触动一些人，冒犯一些人，引发许多争议的电影，保持的正是曹保平“过火”的魅力。

他逼着观众面对最灼人的真相。有些人喜欢，有些人煎熬。

但如果说今年有一部最特殊的国产院线新片，肯定是它。

中国电影，也需要这种缺少商业计算的“过火”。

并不是所有愤怒的人，都能涉过愤怒的海。

电影不需要完美，它的责任是提出问题，不是改变现实。

从这个意义上说，曹保平已经做得足够好。

从商业上看，他更是又赌赢了一局。当然，演技翻身的黄渤也赢了。

作为一个观众，我并不喜欢这部电影。

但作为一个影迷，我真心希望曹保平之后，更多的中国电影，也能超越愤怒，抵达下一片希望之海。

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