钢琴家、作曲家、作家，史蒂芬·霍夫的多面人生

“斜杠”已经成了很多音乐家的标签，但像史蒂芬·霍夫这样如此多面的音乐才子，着实少见。在钢琴家之外，他还拥有作曲家、作家两个身份，被英国《经济学人》杂志评选为“当代二十大博学之人”之一。

10月24日、26日，62岁的英国钢琴大师史蒂芬·霍夫登台上海交响音乐厅，一场独奏、一场协奏，让人一窥他的不凡功力。

“这是真正的、高级的音乐家。”指挥家余隆在台下悄悄听了霍夫的独奏音乐会，被他的音乐感动不已，“现场满员，无人退场，上海观众太‘贼’，太懂经了。”

今晚（10月26日），在余隆和上海交响乐团的搭台下，霍夫将带来贝多芬、勃拉姆斯的两部钢琴协奏曲，分量十足。这也是今年中国上海国际艺术节的参演项目。

霍夫和上海交响乐团

霍夫和余隆

从独奏到协奏，他选择了两台钢琴相伴

《第三钢琴协奏曲》是贝多芬音乐创作的一座里程碑，一脚踏在浪漫的十九世纪，另一脚则立足于古典的十八世纪，它也是开启贝多芬中期音乐风格的一部代表作。

勃拉姆斯25岁创作的《第一钢琴协奏曲》，不管在什么层面来看，都是一部旷世巨作，除了精神上有像交响曲一样磅礴的气势，也有属于钢琴自己深刻的独白。

将两部作品安排在上下半场，霍夫有自己的想法。两人均出自德奥一系，勃拉姆斯更被誉为贝多芬的接班人，“他的《第一钢琴协奏曲》的第三乐章，吸收了不少贝多芬的做法，比如旋律的走动和塑形。”

两场音乐会时长相当，和乐队合作协奏曲，霍夫坦言更累，有一种制约，不可能有太多的随心所欲，独奏音乐会有更多空间，就像去兜风，永远不知道下一个风景是什么。

演出前，霍夫一头扎进琴房试琴，相中一台贝森朵夫、一台施坦威，分别伴他坐镇独奏和协奏音乐会。对霍夫来说，选琴的过程就像吃自助餐，各有所好而已。

“肖邦是波兰作曲家，但在法国度过主要的创作阶段，更不用说德彪西这样的法国作曲家，贝森朵夫很有一种法国味。”而至于施坦威，几乎是音乐会的标配了，声音更大、更硬，更适合德奥作曲家，尤其是贝多芬、勃拉姆斯的严肃作品。

19世纪以来，工业发展日新月异，钢琴几乎每十年就迭代一次，就像今天的苹果手机。不同年代诞生的作品，对钢琴也有不同要求。“钢琴就像我的一个伙伴，我希望彼此信任，互相依靠。”但他也知道，不可能奢侈地为每一首曲目配不同的钢琴 ，只能取最大公约数，若能总体满足演出要求，便是最合适的选项。

独奏音乐会上，上海观众的反响给霍夫留下深刻印象。“很安静，很认真，注意力很集中。”他还发现了不少小观众，是和欧洲截然不同的风景，欧洲古典观众的起跑线是60岁，满眼白发老者，“从娃娃抓起，让孩子们从小热爱古典音乐，这是非常美好的一种现象。”

秀外慧中的上海交响音乐厅，也让他啧啧赞叹。霍夫佩服余隆，回国二十多年，为中国严肃音乐市场的发展出力良多，不仅带出了这么好的乐团，还有如此棒的音乐厅相伴，“不像在伦敦，要政府批钱太难了，音乐厅的建造走走停停。”

演出间隙，他在上海短暂地Citywalk，发现了很多有意思的咖啡店、餐馆、酒吧，天气也很给力。协奏音乐会后，热爱美食的他决定犒劳自己，去吃一顿地道的上海菜。

霍夫排练协奏曲音乐会

霍夫在独奏音乐会

从写书到作曲，他拥有旺盛的生命能量

一口标准的伦敦腔让人如沐春风，坐在记者面前的这位英伦绅士，中气十足，能量无限。

以博学闻名的他，不仅会弹琴，还会作曲、写作，甚至喜欢画画，但他很快纠正：画画只是一种业余的爱好，而写作是一件严肃的事情。

“我从小就喜欢写作。文字有让人惊讶的力量，可以改变世界，能引发战争，也能创造和平。”

笔耕不辍的他不仅在《纽约时报》《卫报》《泰晤士报》《每日电讯报》有专栏，还出了好几本书：《作为祈祷的圣经》《最后的静修》《粗略的想法：对音乐和更多的反思》《足够了：童年的场景》。

《最后的静修》出版于2018年，讲述一位陷入困境、失去信仰的牧师，重新审视自己的生活和行为。

“当周围一切都崩溃，当你到了一定年龄，不再有吸引力，你会怎么办? ”这是一本心理小说，霍夫试图创作的不是故事，而是一种情绪、一种氛围，就像一个绝望者的日记。“当你受伤时，你仍然可以治愈别人。”法国小说《乡村牧师日记》给了他启发，即使沮丧，依然可以给人带来快乐。

《足够了：童年的场景》今年出版，有对父母和童年的回忆，也有他成长为音乐家的经历，停笔于他开始职业演奏生涯的21岁。

霍夫从小展露出音乐天赋，4岁已经可以哼唱70余首儿歌、童谣，迷上钢琴后，一心只想弹琴。但这个过程并非一尘不变。13岁，他对钢琴失去兴趣，每天看6小时电视，不弹琴，也不上学。

“当时的我一团糟。”霍夫笑说，人不是机器，即使是成年人，生活也会有起伏变化，“明天总有机会做得更好，所以我坚信，人生没有什么所谓的失败。”

情绪稳定的父母，给了他巨大的支撑，就像指南针，当他失去方向，会轻轻地推一推或抱一抱，让他知道在大海的风浪中往哪个方向漂移。也因此他笑说，这本回忆录可以激励父母更好地教育孩子。

“写作有危险，尤其当涉及真人真事时。”霍夫把自己的内心剖开，尽量用坦荡、真诚的笔触公之于众，但在尖锐提及部分真人时，他选择用化名来保护对方，“有点像你在自拍或在聚会上拍照，不小心拍到别人，乱入了。他们可能并不想出现在你的照片里，还是有一点强迫的成分，不公平。”

在音乐的创作上，霍夫也没有停下脚步。

2023年，他的声乐歌曲《爱与失落之歌》全球首演。2024年，他的钢琴协奏曲《昨日世界》将世界首演，灵感来源于茨威格同名自传体小说。同样是2024年，他将巡演自己创作的第一弦乐四重奏《邂逅六人团》。

从书籍到音乐，霍夫的作品里处处是诗意的、美丽的名字，勾起人的好奇心，很有欲望一探究竟。

“名字就像一扇门，如果大门很漂亮，会吸引人推开门，走进里面去看一看。”深谙其道的他说。创作灵感来自哪里？“要有一点疯狂，不能太常规，打开奇思妙想。”

钢琴家、作曲家、作家，最享受哪一个身份？

“我都喜欢，就像我喜欢鱼肉、蔬菜、甜点。”他说，作曲和写作异曲同工，是私人体验，是自我表达，要煞费苦心，作品诞生后就像自己的孩子，“弹钢琴是另一回事儿，那些伟大作曲家早已把作品写好，我只要负责弹就可以了。”

怎么才能拥有如此旺盛的生命能量？“没有什么秘密，保持充足睡眠！”

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