《毒舌律师》和《断网》，香港电影的两种切面

作者 / 向向

编辑 / BiBi

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3月11日，第47届香港国际电影节正式公布本年度展映名单，有点热闹，但不多。

为期12天的第四十七届香港国际电影节，今年将选映来自64个国家及地区近200部电影，当中包括9部世界首映、6部国际首映及67部亚洲首映，超过320场于戏院及网上平台放映。

有点互相映照的意思，近期上映的香港本土电影也颇有一种，有点精彩，但不多的意思。

前脚，去年的香港票房冠军《毒舌律师》上映;后脚，郭富城带着《断网》又向我们走来。《毒舌律师》的上映让子华神的内地粉丝狠狠开心了一把，虽然并未续写在港的神话，但至少能收获实打实的票房和口碑。《断网》就没那么顺心了，口碑票房双双遇冷。

港片回春?

在香港叫做《毒舌大壮》的《毒舌律师》，颇有种当年《战狼》在内地的架势。

有《明日战记》在前，本以为香港本土电影再冲刺票房纪录会不是一件那么容易的事。但现实是，香港本土电影的票房纪录在一年里已经易主多次，空气中弥漫着一股回春的气息。

自从2004年，周星驰的《功夫》刷新票房纪录之后，香港电影仿佛盛极必衰，进入了一段很长时间的消沉期。在此之前，90年代的香港电影在亚洲乃至世界舞台都有着举足轻重的分量。

《功夫》的票房冠军当了12年，2016年，被郭富城、彭于晏等主演的《寒战2》，才以6682万票房的成绩超越。但后无来者，2016年正是内地市场蓬勃发展的时期，年票房成绩454亿，票房冠军——周星驰导演的《美人鱼》更是突破了30亿大关。

单从电影院的收入来看，香港本土电影低迷的十年，并不是市场在萎缩。香港电影协会（MPIA）的数据显示，2010年香港本土票房总共13.4亿港币，比2009年的11.2亿增长19.6%；从2015年到“新冠”爆发的2019年，香港票房每年都超过了18亿港币。

这块蛋糕主要被进口大片吃掉了。

2021年，却又突然换了光景。

先是电影《梅艳芳》砍下6250万港元票房，再次让成为亚军的《功夫》挪了个位置，仿佛发芽松土，越来越多的新电影涌出，在榜单上不停留下新的名字。

2022年《明日战记》一举拿下香港市场亚洲电影票房冠军，而这一成绩又很快被《毒舌律师》再次刷新。

2023年，电影《正义回廊》拿下3914万港币、《闔家辣》砍下3262万港币等等，并且，同时有5部影片突破3000万港币票房，香港电影市场开始触底反弹。2023年贺岁的《毒舌律师》更是让香港电影进入了1亿港元票房时代。

出港不顺

走出香港，却又是另一番景象。

十数年来，高票房的香港电影屈指可数。超过6亿票房的香港电影共有11部：2016年的《澳门风云3》、《寒战2》和《使徒行者》，2018年的《无双》，2019年的《扫毒2》、《反贪风暴4》、《使徒行者2》和《叶问4》，2020年的《拆弹专家2》，2021年的《怒火·重案》和《反贪风暴5》。

到了2022年后，很少再有港片卖出特别好的票房成绩。

近期的电影也是如此，《毒舌律师》除了上映首日以300万的微弱优势压倒《流浪地球2》成为当日票房冠军，在上映9天后才堪堪破亿，而原本在豆瓣高达8.0的评分也回落到了7.6。《断网》也是类似的剧情，即使有头部港片主创班底，独占了档期红利，映前点映口碑良好，看似开局不错，但在上映仅两天时间后，《断网》口碑和票房便纷纷跳水，走势不佳。

《毒舌律师》和《断网》，实际上是目前香港电影的两种切面——前者，某种程度上是安全牌；后者，则是不彻底的创新牌。

有黄子华作为票房号召的主心骨，又有香港票房冠军的口碑背书，题材也是热爱香港影视观众们会接受的律政题材，《毒舌律师》某种程度上可以看成是：黄金年代结束后，本土香港电影在内地水土不服的缩影。

但由于成本不高，在港收获票房冠军，在内地也成功破亿的《毒舌律师》依然是以小博大的优秀作品。

而《断网》则涉及到了新的金融题材，但始终离不开守旧的本质。阵容，依然是郭富城+林家栋，网络金融犯罪，也还是犯罪，在紧张气氛的渲染下，总让人恍然间回到了《寒战》。其中的网络犯罪元素也显得让人不能信服，引发观众的吐槽。

单纯今年，已经上映的三部港片，就已经有两部口碑票房双双败北。

不过，内地市场和香港本土市场的票房不一，老规律了。

早在港片黄金年代时，作为8090一代回忆中经典的《大话西游》，实际上在香港卖得并不好。彼时，周星驰在刚刚成立的彩星电影公司，赔到结业。在内地却是另一番景象，盗版碟疯卖，“曾经有一份真挚的爱情摆在我面前，但我没有珍惜”充斥在每个校园BBS。

随着港人陆续出港，越来越多的内地电影带上了“港味”。但他们的命运也不同，比如，2018年，林超贤的《红海行动》，在内地市场收获36.5亿人民币，而在香港本土则只拿下871万港元。

显然，港片想在港回春，并不是容易事。

“港片”分路

但经历过香港电影黄金年代洗礼的人总是忍不住想问一句：香港电影何以至此？

人才断档，是很大一部分原因。《明日战记》在内地的票房已经说明，即使有老面孔，内地市场也不一定买账了。

近20年来，香港电影人才的断档非常可怕，新人导演、新人演员无法扛起市场，依然靠着老中一代支撑。于是刘德华、郭富城、古天乐、刘青云、张家辉等人反反复复地相互搭配，极少有新人跑出来。

不仅仅是人才断档，由于同时期内地市场的全面开花，大量香港电影人纷纷北上，整体的制作能力下滑，市场大环境不断恶化。随着技术发展，电影制作的成本在不断提升，但香港市场并没有出现任何的增长。为了生存，香港电影不得不开始跟内地合作，凭借内地的资本，来进行制作上的升级，这也直接导致了香港本土电影的式微，纯港片越来越少。

到今天，由于大量人才出走，实际上香港电影早已不局限于香港，而变成了华语电影大盘的一部分。但，大众在讨论香港电影时，依然把目光局限在港内。

自香港电影分道扬镳，主流的有北上的专注合拍片与留守香港坚守的两条道路。前者强调“兼容并包”，模糊地域身份，追求文化同构，规避准入障碍；后者则持续去类型化，仅以市场角度观察，多为小题材、小制作的“自娱自乐”。

前文提到的《红海行动》就属于林超贤与内地主旋律的碰撞。

受限于资金，市场等多方面因素留守派的作品开始原地打转。自香港电影市场成熟以来，已然形成了以动作、悬疑，警匪等题材相互渗透的某种“香港电影”的定式，到今天，也仍然在这个小圈里打转，难以超越以往的辉煌。

从最初的百花齐放，到内地合拍片时代，再到如今的辉煌不再，香港电影留给内地观众无数经典记忆的同时，我们也不得不面对港片式微的事实——记忆中的面孔逐渐老去，平均年龄50+的TVB一代还在挑大梁，吴孟达、廖启智、陈木胜、曾江等人相继离世；主题越拍越旧，根本离不开动作片的范畴，却再也找不到熟悉的无厘头。

也有人走了第三条路。

为了挽回港片荣光，陈可辛成立了泛亚洲制片公司Changin’ Pictures，不过他的选择不再是大银幕，而是成为流媒体的供货商。

在首批项目中，搁置多年的《酱园弄杀夫案》也将在与章子怡的合作下拍成剧集。谈及为何绕过“制发放”，陈可辛坦言：电影工业本就很难支持“作品”，影院生存压力之下更会如此，没法不改行。

显然，经典港星如同刘德华、梁朝伟，也可以是内地春节档的重要嘉宾；香港出身的导演如陈可辛、林超贤可以改拍小屏幕，或者大陆合拍片，属于香港本土电影独有的东西越来越少。而在香港本土坚守创作的新一代创作者们，却踏不出舒适圈，才是港片逐渐式微的本质原因。

图源：微博、豆瓣，侵删。

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