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“是瓷是画”艺术展：从摄影到瓷画间的呓语

发布时间：2023-02-14 13:51:51金坚冰来源：

导读瓷板画有着悠久的传统与历史，经过漫长的发展，无论在工艺技法还是表现方式上，都已高度成熟，然而瓷板画如何与中国文人水墨及当代观念进行...

瓷板画有着悠久的传统与历史，经过漫长的发展，无论在工艺技法还是表现方式上，都已高度成熟，然而瓷板画如何与中国文人水墨及当代观念进行结合？2月11日起在上海大沪艺术空间对外展出的“是瓷是画”艺术展让人一窥瓷板画的当代呈现，有意思的是，参展艺术家王豫明最早是以摄影名家的姿态出现，而这十多年来一直沉迷于瓷板画的创作，并在其中融入摄影观念与传统水墨的技法。

“是瓷是画”展出作品

“是瓷是画”展览现场

走进地处上海历史保护建筑的大沪艺术空间，上海老洋房的气息与瓷板画相互映衬，更显出历史的积淀处。
据介绍，1957年出生的王豫明，艺涉纸本、瓷本绘画，影像，曾是《中国国家地理》特约摄影师。因为摄影的原因，他与不少画界名家有过交往，曾为石虎、张桂铭、李世南、陈丹青等拍摄肖像，十多年前与景德镇之火与土的偶遇，居然一发而不可收地喜欢上画瓷，直到现在。其“梅问”与“卧游”瓷画系列颇有影响。
王豫明接受采访时说：“我喜欢上瓷画其实与上海人有关。那是在2007年，其实是受到上海一位艺术家的邀请到景德镇摄影，并受到他的鼓舞开始了陶瓷绘画的尝试，这一画，居然上瘾了，从此成为‘景漂’，这一来就来了十年了。我从来就没有把瓷板画当做是工艺品，而是当作纯粹的艺术创作，希望把文人书画的格调与我在摄影中的想法带入其中，希望可以做到既古雅又现代。”
“王豫明这十年来一直在钻研瓷画，可见其间隐隐相通的文气，尤其是，一种写意、酣畅与窑变处——当墨梅与窑火相遇，想杨补之与金冬心二先生大概无此缘分，因为其间且有着让人惊异的窑变与色彩——淡朴与艳丽、单纯与斑斓，以及不落窠臼的书写与情感——把这几样糅合在一处，至少在景德镇，目力所及，是颇少见的。”此次展览策展人在展览序言中写道。

展出现场

《梅问·幽香》局部 55x23cm

《卧游》57x57cm

据王豫明介绍，他在中学时曾苦练书法，并与四川一名师学了三年写意花鸟画。
“这正是王豫明的从艺之路的底色所在，”策展人认为，“是以王豫明其后从未按部就班，而是以‘斜杠中年’的姿态出现，然而往往又歪打而正着，融会而贯通。回溯其艺术之路，他最初可以说是一位真正的摄影家。他的镜头，命状态与情绪的收敛，无论是暗夜里的孤影，静默的残荷，流落他乡的艺人……平常场景，不动声色，却自有一种打动人心的力量，这打动无疑来自摄影者的思想与视角，一种以真诚平实观照一切，而求得内心的自然与真实。”
王豫明最早从事摄影时，对于记录乡村文化尤其感兴趣，十分喜欢拍摄众多的市集、大众节庆、民俗，或是仅仅记录它最真实的一面。《早晚》中的作品为他赢得了平遥国际摄影节的大奖。

沉浸于摄影之中的王豫明

其后他又推出了《呓语》系列摄影。知名摄影评论家杨小彦关于其摄影评论的《眼角镜余》，以“图像呓语”为之命名：“我从他的《呓语》系列中，倒是看出一种无奈与放任。他希望自己不是一个拍摄者，而是一个真正的梦游者，然后从梦眼中认识城市。‘呓语’是一个很好的关键词，点出王豫明内心所希望的状态。有意思的是，我仍然不认为王豫明是真的‘呓语’，他针对一种熟悉的影像传统，一种人们已经习惯的城市形象，而给出自己的答案。问题是，他的答案本身并不是呓语，而是关于‘呓语’的影像定义。”

王豫明作品《呓语.2003》

王豫明作品《早晚.2003》

《梅问·素心不易》28x23cm

《梅问·素心》28x13cm

据展览出品人刘骅介绍，为了艺术，王豫明远离都市喧嚣，在景德镇一呆就是十几年，结合其艺术直觉与感受，在高温色釉领域进行一系列窑变釉的探索，从高温窑变到亚光彩釉的配制，生成了独特的陶瓷材料语汇。色釉瓷绘《梅问》《卧游》系列作品，以书写入画，釉色超然，曾获首届中外陶艺家原创新品大赛金奖，同时应邀赴法、意、美、德等国家举办展览，并被相关艺术机构及个人收藏。
对于为什么甘于做“景漂”，在景德镇一住十几年从瓷艺的问题，王豫明说：“中国瓷器和茶叶、酿酒都是一个道理、景德镇不仅仅是高岭土、这里的空气、水、气候变化、一切的一切都适合烧瓷，这就像茅台酒一定出在茅台镇，龙井一定出在龙井村，是一个道理。”
对于瓷画，王豫明有着对器型的敬畏与利用，如他所言：“如果对器型本身艺术性缺乏敬畏时，绘画与器型就会是两张皮，无法融合成为一件完美的艺术品，好的作品是人生和自然的赐予，是表达作者情感的内容与形式。”