看维多利亚时代的激进派：从拉斐尔前派到工艺美术运动

自英国维多利亚时代起，拉斐尔前派的艺术家们、威廉·莫里斯以及工艺美术运动的设计师们改变了视觉艺术与设计。澎湃艺术获悉，近期，英国伯明翰博物馆和美术馆的展览“维多利亚时代的激进派”展现了拉斐尔前派的延续，以及他们对二十世纪艺术家和制造商们的影响。那个时代的艺术常常被认为是一种罪恶的快乐，但实际上如展览所展示的，没有什么值得感到内疚的，那些令人陶醉的幻想，让人沉醉其中。

在闭馆四年之后，英国伯明翰博物馆和美术馆部分区域已重新开放。伴随展馆开放的重要活动是展现拉斐尔前派艺术的巡演归来——展览“维多利亚时代的激进派：从拉斐尔前派到工艺美术运动”（Victorian Radicals: From the Pre-Raphaelites to the Arts and Crafts Movement）。

其中，亨利·沃利斯 (Henry Wallis) 于1855至1856年为查特顿（Chatterton）创作了微型肖像画，呈现了这位诗人穿着时髦的淡紫色裤子，优雅地躺在临终的床上。弗雷德里克·桑迪斯（Frederick Sandys）在1866年至1868年创作的美狄亚愤怒而委屈，她紧握着珊瑚珠，对着坩埚低声念叨着咒语。而在其他画作中，模特简·莫里斯（Jane Morris）和范妮·康福斯（Fanny Cornforth）的发型也很漂亮。

弗雷德里克·桑迪斯的《美狄亚》

罗塞蒂 ，伊丽莎白·西达尔 (Elizabeth Siddal) 在绘画

试问，未来的观众可能会以何种新的方式思考拉斐尔前派：也许和移民、殖民主义的再现有关。展览让人以新的方式思考拉斐尔前派艺术。首先，观众需要摒弃艺术界的势利态度，拓宽视角来看待他们。他们因各种问题而受到谴责：他们的过激行为、他们的多愁善感、他们的情绪。但我想问的是，“势利”实际上在多大程度上源于它们的受欢迎程度，以及他们对年轻人及浪漫主义倾向的人的特殊吸引力。他们经常被认为是一种有罪的快乐，但我们不应该对我们喜欢的艺术感到内疚。

展览“维多利亚时代的激进派”描绘了三代英国艺术家，并以拉斐尔前派兄弟会（1848年作为一个秘密社团成立）的时代背景作为开场。展览开场部分的艺术明星是福特·马多克斯·布朗（Ford Madox Brown），他虽然不是拉斐尔前派兄弟会的正式成员，但他曾短暂教过但丁·加布里埃尔·罗塞蒂。这也使他成为了拉斐尔前派的一员。

福特·马多克斯·布朗的《The Pretty Baa-Lambs》，有着令人惊叹的色彩

作品《漂亮的羔羊（The Pretty Baa-Lambs）》（1851-59）描绘了马多克斯·布朗的情人艾玛·希尔（Emma Hill）抱着他们的小女儿，生活在当时充满田园风光的伦敦斯托克韦尔。这幅感伤的家庭场景画作是在户外绘制的，展现出美妙的色彩，希尔脸颊上被晒黑的红晕令人眼前一亮。

罗塞蒂未完成的画作《La Donna Della Finestra》

展览标题中的“激进”一词并不总是显而易见的。早期，拉斐尔前派确实是叛逆者。他们对色彩、情感及现实人物的偏爱受到了嘲笑。其中，最著名的嘲笑者便是查尔斯·狄更斯。然而，十年后，在但丁·加布里埃尔·罗塞蒂（Dante Gabriel Rossett）的影响下，“第二波”拉斐尔前派艺术却产生了感性的盛况。展览的中间部分展示了罗塞蒂未完成的简·莫里斯肖像《La Donna della Finestra》 (1881年).等。罗塞蒂笔下女子的双手上方，是拥有着充满力量的雌雄同体的脸，乌黑的头发飘浮在赭石色的背景上。西蒙·所罗门 (Simeon Solomon) 笔下的巴克斯《巴克斯（Bacchus）》（1867年）则是一位美丽迷人的意大利青年，手中握着一根装满葡萄的酒神权杖。

爱德华·伯恩·琼斯的四幅系列画作之一《皮格马利翁和塑像：神性燃烧（Pygmalion and the Image – The Godhead Fires）》

爱德华·伯恩-琼斯（Edward Burne-Jones）的四幅关于皮格马利翁（Pygmalion）的板画充满了潜台词。皮格马利翁是一位艺术家，他抛弃了凡间的女性，但却爱上了自己的雕塑。在我看来，这就是拉斐尔前派作品在这一阶段的主旨——构建令人陶醉的幻想，让你沉醉其中。

威廉·莫里斯，印花亚麻布 - 金银花，1876年。 制造商：莫里斯公司

《乔叟文集》的设计，1896年

这一时代的激进主义是由社会主义者威廉·莫里斯（William Morris）提供的。威廉·莫里斯建立了一家以手工艺为中心的企业，生产纺织品、壁纸、挂毯和家具。在这一展览中，观众也可以看到这一系列的展品，还包括发光的彩色玻璃板等。而威廉·阿瑟·史密斯·本森 (William Arthur Smith Benson) 则体现了艺术与手工艺的融合。他是一位英俊的设计师，在日常工作中制作精美的金属茶具。同时，他也是伯恩-琼斯作品《皮格马利翁》的模特。本森是工艺美术展览协会的创始人之一，并于1896 年在莫里斯去世后接管了其公司。

在展示装饰艺术、时装、工艺以及绘画的同时，“维多利亚时代的激进派”还审视了拉斐尔前派与工业之间的关系。由于工艺美术运动为英国庞大的贸易帝国制造、供应了大量财富，这也使得博物馆得以在19世纪末收藏这批作品。工业的发展帮助了拉斐尔前派描绘了他们的中世纪幻想。苯胺染料使布料呈现出浓郁的淡紫色和绿色，改变了女性的时尚。新颜料还可以帮助艺术家以宝石般明亮的色彩描绘自然世界。

凯特·伊丽莎白·邦斯 (Kate Elizabeth Bunce) 于1895-97 年以艺术家玛丽·鲍威尔 (Mary Powell) 的肖像创作的作品《Musica》

出生于伯明翰的爱德华·伯恩-琼斯是展览后半部分的主角。自1890年代起，他为该市艺术学院诞生的浪漫的伯明翰团体带来了灵感。在伯明翰团体的手中，前拉斐尔派的中世纪倾向开始从描绘迷幻转向角色扮演。他们偏爱老式蛋彩画，并在彼此的紧密组合中相互填充。 约瑟夫·爱德华·索撒尔 (Joseph Edward Southall) 作品《新旧灯 (New Lamps for Old) 》(1900-1901年) 中的人物由他未来的妻子安娜·伊丽莎白·贝克 (Anna Elizabeth Baker) 和艺术家阿瑟·加斯金 (Arthur Gaskin) 扮演。而凯特·邦斯 (Kate Bunce) 则将艺术家玛丽·鲍威尔 (Mary Powell) 描绘成戴着伯明翰制造的工艺珠宝的音乐家形象。一幅紧密结合的景象浮现出来：二十世纪之交的伯明翰，是理想主义艺术家和设计师的联盟。

Christabel 项链，1893年。珠宝商：乔治·詹姆斯·弗兰普顿 (George James Frampton) 爵士

《The Carden of the Hesperides Cassone》1888年。设计师：爱德华·伯恩-琼斯。 装饰者：托马斯·马修斯·鲁克。

在他们对逝去的往事怀念中，在他们奢华的世界建设中，拉斐尔前派强烈地向我们发出了声音：在这个时代，“浪漫主义”统治着小说排行榜，银幕上布满了庞大的中世纪风格的戏剧。如果我们被邀请以新的方式思考拉斐尔前派，那么这是一个有趣的起点。

展览将展至10月31日。

（本文编译自《卫报》）

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