从伦敦西区到大银幕，直面人性的《偷心》来到中国舞台

我们为何相爱？我们又为何会伤害深爱的人？

1997年，英国剧作家帕特里克·马勃执导自己的剧本《偷心》，在伦敦皇家国家剧院首演。当晚，伦敦观众看完这部仅四个角色的话剧，感受到一种压迫感。人们面对着如上的质问，既触及内心，却又难以回答。

当年的帕特里克·马勃33岁，是伦敦戏剧圈初出茅庐的剧作家和导演。他没想到，这部话剧获得1998年劳伦斯·奥利维尔剧院奖、1997年最佳新剧奖和1997年伦敦评论家圈剧院奖。《偷心》相继登上伦敦西区、纽约百老汇舞台。2004年，导演迈克·尼科尔斯将《偷心》改编成电影，邀来朱莉娅·罗伯茨、裘德·洛、娜塔莉·波特曼诸位明星出演。直至今天，《偷心》仍在世界各地不断上演。

《偷心》的故事围绕两男两女之间的复杂关系展开。郁郁不得志的小说家丹偶遇女孩艾丽丝，将她的故事写成自己的第一部小说。多年后当他遇到风姿卓越的摄影师安娜，又不禁心驰神往。整部剧在漫长的时间线里充斥着爱与背叛、报复与痛苦，透出两性关系的矛盾性与复杂性。

1月11日至21日，由真容戏剧出品制作，韩杰、张梦桥执导的话剧《偷心》在国话先锋智慧剧场开演，以荒诞、幽默的方式，重新诠释这部直面人性与欲望的《偷心》。

直面戏剧的意义

帕特里克·马勃是当代英国最卖座的剧作家之一，长期活跃于话剧舞台的他，也曾担任电影版《偷心》《丑闻纪事》《精神病院》的编剧。

戏剧翻译家、哥伦比亚大学戏剧学院访问学者胡开奇受邀翻译此次中文版《偷心》，在他看来，帕特里克·马勃是英国当代“直面戏剧”的代表人物，《偷心》也是上世纪末“直面男女两性关系最重要的作品，同样也是最成功的作品”。

1964年，帕特里克·马勃出生于英国中产犹太家庭，他在温布尔登长大，曾在牛津大学瓦德姆学院学习英文，在其职业生涯初期，他曾担任单口相声演员和广播喜剧演员。

“他主要的作品是先锋派喜剧，揭示当代社会赤裸裸的性、暴力和堕落的城市文化。”胡开奇认为，帕特里克·马勃一直在刻意探求当代生活情感的本质，以及当代世界在政治与文化变迁中的生活形态。

帕特里克·马勃从未料到《偷心》会风靡世界。他在1999年的访谈中坦言，他的处女作《商人的选择》是一部商业戏，而《偷心》是一部个人化的戏。然而，话剧《偷心》刚上演就成了当年英国舆论的焦点。该剧在剧院中上演时，有人崩溃大哭，有人跑出剧场，有人大笑，也有人叹息。当时的媒体将《偷心》评价为“最佳表演、最性感并最具精神力量的戏”，认为它是“一部深刻、刺激的成人剧，伤感而时尚，有着绝望的滑稽，透心的悲哀。”

在胡开奇看来，《偷心》的戏剧结构是精巧的，剧中只有四位人物，他们四年半的情感与命运，在十二场戏中得以完全展示。不但场景毫无重复，四位人物也从未同台出现。

“《偷心》自始至终都在强调两性的冲突，而在冲突中，马勃笔下的男性始终处于道德的下风，在故事的结尾，他似乎更多在责备男人。”胡开奇说，《偷心》的另一个特点是，关于爱与情欲，马勃写出了一种“无理性”。爱是没有理性的，欲望与背叛也毫无理性可言，但他认为，“正是这种情感上的突兀和无序，增添了戏剧的张力。毕竟古往今来，人们纵有千种情理，也难于摆脱非理性激情的控制。他赤裸裸地呈现当代社会中两性关系，促使人们不得不直面这种情感困境和社会困境，我想这正是九十年代以来直面戏剧的社会意义。”

一部悲观的喜剧

从1997年伦敦首演至今，《偷心》从伦敦演到纽约，从捷克到俄罗斯，从澳大利亚到阿根廷，从冰岛到以色列，在全世界50多个国家相继上演。

如何把一部经典的话剧传递给中国当下的观众，是导演韩杰思考的问题。

在新版《偷心》中，韩杰从舞美设计开始探索新的理念，将整个舞台设置为一个“道场”，四个人物上上下下，所有道具就放在“道场”旁边。他将演员视为法师，椅子、床、桌子等道具就是法器。

舞台以红色为基调，红色意味着爱与性，浪漫与激情。在最后一场戏中，导演设计了一个特别的“坟墓”，红色舞台上摆满白色椅子，椅背对着观众，象征一个个墓碑。千帆过尽的男女主角在墓地重逢，过去的迷乱痴狂已经翻篇，爱之深、恨之烈，都成了往事。

“第12场戏，我们也营造了一个红色的坟墓。红色既是浪漫的，热情的，也是死亡的，哀伤的。”韩杰认为，《偷心》不仅是直面戏剧，还是直面喜剧，“这是一部特殊的喜剧，所有的笑点都踩在男女关系的最痛处，问题最尖锐的时刻，也是剧场里观众笑得最开怀的时刻。”

《偷心》演出现场，观众一边感受着充满诱惑力的表演，一边会心而笑，或为那些直白的、似曾相识的场面而心跳。在胡开奇看来，这就是现场演出的魅力，通过戏剧，直接窥探人们私密的内心深处。

“在这部剧里，撒谎的时候，爱情存活下来。当说出真相，爱情反而死了。这就是这部戏刺激的地方。”韩杰说，这部戏将理智、道德的墨守成规，撕出了一道口子。

在《偷心》剧本的结语中，帕特里克·马勃说，“这是一部悲观的喜剧。”

导演韩杰为《偷心》的主题给出另一个定义：“无论我们把爱情提升到怎样的精神高度，终究无法摆脱我们沉重的肉身。”

胡开奇这些年一直与真容戏剧合作，将《黑鸟》《偷心》等直面戏剧的代表作翻译到中国。未来，真容戏剧也将把更多不同类型的探寻人性深度的剧作带到国内舞台。”

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