《雪域热巴》 一个寻“香巴拉”的故事

《雪域热巴》是一部“忧郁美学”的散文电影，没有核心的故事，没有激烈的冲突，甚至，没有鲜明的人物形象；只有漫长而单调的行走镜头，无休的沉闷。故事以热巴吉存二十多年长期跋涉于雪域高原采集民间小调为主线，以倒叙插叙等叙事方式，重叠、平行或交叉讲述主人公几个年代不同时期行走的路线和状态。热巴吉存从小受“弦子王”爷爷的影响，热爱上了弦子和热巴艺术，并在14岁成为了省级非遗传承人，现在也成了远近闻名的歌舞艺术家。这些荣誉和成就，是他的荣耀与自豪，也成了他生活的负赘。随着社会的发展，世界的开放，各种文化的碰撞和交融，让传统的、古老的民间艺术处于相对寂寞和尴尬的状态。文化传承人的生活、事业，受到了时代潮流的冲击。热巴吉存陷入了情怀与生存的两难选择。

艰难的生活境遇，让“倔强”的热巴吉存动摇和彷徨。十年前热巴吉存也试图放弃民间歌舞而选择西洋摇滚，试图走出荒野大山融入国际都市。在北京上海期间，他也赚到了人生的第一笔财富，但，“漂泊”的灵魂还是让他极度不安，几经思索之后，还是决定回归故里，从此坚守在他的“雪域热巴”工作室，守护着他心中神圣的古老歌舞。

“现在还有几个人在听弦子？”朋友和亲人经常这样问道。所以，热巴吉存的艺术空间无比的冷清，除了旅游旺季的外地游客，很难见到一个观众光顾。因为这种“贫穷”的坚守，热巴吉存和家人、和爱人之间产生了较深隔阂。因为职业的特殊性和事业的不顺，妻子选择离婚带着孩子独自子生活。同时，老家年迈的父母，也迟迟得不到儿子的照顾。热巴吉存能做的，就是频繁地在家庭、亲人与事业之间来回奔波，在自己寻找“香巴拉”的漫漫长路上，坚韧前行。人生的旅途，或许不是为了某一个终点，行走也不只为了离开、逃避，更是为了更加久远和亲密的靠近、依存。

影片一开篇便是诗意的风景，壮丽的山河，全篇都是巍峨的雪峰，延绵的草原风光。但，意境确实略带寂寥的凄美。大山是沉寂的，草原是荒芜的，行者，是孤独的。蜿蜒在山体上的小道，和渺小得像蚂蚁一样的人物，让这“宏大”的画面，更加的苍凉。特别是在萧条的冬季，万物凋零，一片片萧瑟与绝望。

热巴吉存长年累月的翻越在“无人之境”，看着他二十多年来百舍重茧地奔走，却从来没看见他的终点。热巴吉存的人生，就如影片中“盘旋”的魔幻公路，永远没有尽头，一条“无尽之路”。摩托车轮的轰鸣，羊肠小道的延伸，是整个影片的“基调”。所有的镜头时间，都是在没有边界的道路空间里“机械地运行”，不论是固定机位的客观呈现，还是上帝视角的强势俯瞰，或是主角的主观抉择。

人们心中的“香巴拉”，是灵魂的归宿，是安心的家园。对于“香巴拉”的思考与构建，也是对自己人生意义的设定与耕耘。作为歌舞艺术传承人，千年的文明，不能“断”在自己手里，不能只是被录入大数据而弃置高阁，成为观念上的文化财富。艺术的土壤，就是人民大众的生活。人们因为有了歌舞而祥和、快乐，因为有了歌舞而坚强、勇敢，因为有了歌舞而丰富多彩。传承，是热爱，是理想，也是构筑“香巴拉”的人生使命。“生活不只是眼前的苟且，还有诗和远方的田野”。每个人都希望寻找到精神归宿，不论她在多么遥远的远方；或许我们永远无法抵达，但没有什么能阻挡我们继续寻找。尽管无比艰难，我们只能向前。

在雪域之地，人们追求和拥有艺术，不是为了高雅，反而，是为了活得“平庸”。歌舞，是一种情感，是一种生活态度。热巴舞和弦子，是点燃生活激情和希望的能量来源。热巴吉存的奔走，就是想让这种欢快的歌声继续在大山之间飘扬，而不是在落寞的村庄里沉寂。他总是回想起小时候村子里嘹亮的歌声，广场上欢腾的舞蹈。

如今，很难再看见这种场面了。年轻人很少去关注热巴和弦子，连小镇上的男女青年也经常盘踞于游戏厅，沉迷于灯红酒绿的酒吧；村里忙碌的人们也无心打开嗓门吟唱，更无暇穿上盛装，摇曳舞姿；连县里的歌舞团，也只是穿着华丽的道具服装，摆几个漂亮耍酷的舞蹈动作完成表演任务。深山里的乡村生活，不知不觉被带入了“朝九晚五”的生活节奏。这里消失的不只是歌舞，更是流传千载的民俗文化与乡村文明。《雪域热巴》讲述的不只是主人公的故事，更是中国乡村文明与非遗艺术面对时代潮流的命运与现状。（王宏伟）

标签：

版权声明：本文由用户上传，如有侵权请联系删除！