电影业一蹶不振，居然要靠她来拯救？

虽然疫情早已放缓，但是全球的电影市场却还未走出漫长的季节。

让人始料未及的是，重新激活北美影院的不是某部超级英雄大片，甚至不是真正意义上的“电影”，而是一部演唱会纪录片（演唱会电影）。

今年八月，泰勒·斯威夫特邀请执导过防弹少年团、碧梨·艾莉许的演唱会电影的萨姆·伦奇录制自己正在进行的第六次世界巡回演唱会。

这场巡演开启于今年3月，计划在全球五大洲进行一百四十多场演出，是泰勒迄今为止规模最大的一次巡演。萨姆·伦奇选取洛杉矶站作为拍摄内容，然后剪辑成170分钟的电影版本，制作成了这部《泰勒·斯威夫特：时代巡回演唱会》。

上映以来，《时代巡回演唱会》刷新了多项票房纪录，并且在各大评分网站上获得超高口碑。

在预售首日，《时代巡回演唱会》就以3700万美元票房超过《星战：原力觉醒》，成为北美首日预售总榜亚军。上映当天，又不负众望地拿下4500万美元票房，打破了《小丑》霸占四年的北美十月首日票房纪录。

之后，这股旋风刮至全球，共获得了1.3亿美元左右的总票房，成为史上最卖座的演唱会电影。

各类特效大片的成绩完全不敌一部演唱会电影，业内的震惊程度可想而知。

震惊之余，当我们再次回望这一非同寻常的现象，需要讨论的是：《时代巡回演唱会》之后，演唱会电影是否会形成一股浪潮？它对传统电影市场的启示有哪些？

成功的秘诀：影厅变迪厅

POST WAVE FILM

为何能这么成功？原因是多方面的。

作为一种高度倚赖粉丝经济的电影形态，演唱会电影的票房成绩与明星个人的号召力息息相关。

泰勒在社交媒体上的粉丝数加起来有五亿人，如此的强劲人气让她的演唱会电影天然具有很高的市场潜力。

好比泰勒团队与好莱坞制片公司洽谈失败之后，选择绕过制片公司，直接与院线AMC合作。这样的举动很大程度上也是依托于泰勒巨大的粉丝群体。

另外，美轮美奂的舞台、精彩绝伦的表演让很多未能亲临现场的粉丝在影院了却遗憾，同时获得了在影厅看演唱会、蹦迪的特殊体验。

要做到这一点，制作团队的聪明之处在于更新了演唱会的内容倾向和观看方式。

以往的偶像演唱会电影会尽力让演唱会的影像内容向故事片靠拢，以此提高自身的“电影感”。比如还有2011年的《贾斯汀·比伯：永不言败》，在演唱会的中间插入贾斯汀·比伯的成长经历，强调巨星的成长史。

还有2018年的《归家：碧昂斯电影作品》，讲述了碧昂丝产后重回舞台的艰难与挣扎，展现了碧昂丝强烈的女性意识和女性自尊。

《归家：碧昂斯电影作品》（2018）海报

这种创作路径，无疑是演唱会电影内部延伸的尝试，是走向电影市场时对“电影身份”寻求。

而泰勒则放弃了这种途径可能会带来的拧巴感（如《五月天人生无限公司》），在内容上放大“演唱会”的本质，通过电影后期、电影院的视听设备为电影院的粉丝观众带去别具一格的演唱会体验。

在播放《时代巡回演唱会》的影厅里，观众们被鼓励录屏、唱歌跳舞、互动玩乐……摈弃过往的观影法则，还原和模拟演唱会的氛围。

即使泰勒本人不在现场，但影院的超大屏幕、高保真音响、以及人们对同一偶像的喜爱共同烘托了这场群体性狂欢。

再通过社交媒体的传播，加剧和扩散这股观影潮流。最终，去影院看泰勒的演唱会成为一个情绪出口和社交方式。

泰勒狂潮是否可以再造？

POST WAVE FILM

本雅明在《机械复制时代的艺术品》里提到，摄影的技术复制品可以突出那些肉眼不能看见、但镜头可以捕捉的原作细节。

演唱会电影本质上就是对演唱会的一次技术复制，它可以通过对镜头和声音的人为操控达到让粉丝满意的临场感。这类电影形态一方面是填补粉丝“未到场”的遗憾；另一方面则是粉丝内部的一次集体情感狂欢。

虽然演唱会电影早已不新鲜，但几十年来并没有成为行业里的主流类型。其首要原因在于它始终是演唱会的衍生品，是粉丝群体的圈地自萌，难以破圈。它的底层逻辑是粉丝经济里的商品，主要的目的是满足粉丝的需求。

正如前面所说，《时代巡回演唱会》的成功离不开泰勒在全球极高的知名度，历史上高票房的纪录片电影无一不是以明星本人的国民度作为根基。而巨星歌手本身就是稀有的，这使得《时代巡回演唱会》在全球刮起的旋风从根本上只会间歇性地出现，无法形成持续的潮流。

加之泰勒的音乐轻快、通俗，受众年轻化，很容易在影院形成大合唱的氛围，带来狂热的粉丝效应。

放眼望去，全世界有同等粉丝数量和号召力的歌手屈指可数。

另外，演唱会电影作为院线电影需要遵循的观影规则，与粉丝的追星和狂欢需求的分界很难划分。正如「毒眸」所说：不可控性是个很大的隐忧，在投入上还需要承担安保、审批方面的压力。

至于《时代巡回演唱会》在行业引起的震动是否会冲击电影的叙事方式和类型模式，我认为目前还不太可能。

演唱会电影更接近于演唱会的纪录片，是在影厅播放的一场秀，它与我们传统意义上的电影艺术相去甚远。而它带来的观影热潮只被划定在影院生意、影视市场的经济范畴内，而无法撼动传统电影类型、电影手法的根基。

但它对特定受众的情绪煽动能力，强调观影的娱乐价值，以及对传统发行制度的挑战仍然值得传统电影吸纳和学习。

我们需要明白的是，演唱会电影的票房神话或许不是电影艺术的胜利，但却能够让萎靡不振的电影市场尽快回血。

它的创作方式和娱乐精神不失为电影在不断遭受新媒体、短视频、数字革命冲击的当下，一个走向大众、拥抱流行文化的入口。

尊重消费者的需求，是更好地寻找电影创新的路径。

而这正是《泰勒·斯威夫特：时代巡回演唱会》的成功，带给整个影视行业的启示。

作者丨一只呀

“所以，逃离伊甸园吧，莉莉丝！”豆瓣：一只呀。

编辑丨毛头 排版丨lmx

媒体统筹丨佐爷灵魂贩卖馆

「注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，

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