常见的管弦乐器三大类(管弦乐器种类有哪些)

您好,蔡蔡就为大家解答关于常见的管弦乐器三大类，管弦乐器种类有哪些相信很多小伙伴还不知道,现在让我们一起来看看吧！

1、在音乐这个大家族中，有一个种类叫做管弦乐器，他们的作用在整个乐队中是非常重要的。

2、他们就可以组建一支乐队。

3、今天小编就为您介绍一下管弦乐器种类有哪些？ 　　【管弦乐器的分类】 　　弦乐组 　　小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴（弦贝斯） 　　铜管乐 　　小号，圆号（法国号），长号，大号 　　木管乐 　　短笛，长笛，双簧管，单簧管，英国管，大管（巴松管）。

4、 　　弹拨乐： 　　竖琴 　　打击乐：定音鼓，三角铁，木琴，钢片琴，，响板，沙锤，小军鼓，钹（大钹、小钹等等）锣（京锣、大锣、小锣、云锣等等），木鱼，沙的，梆子，板（以木为主的体鸣乐器），铃（碰铃，手铃等等），摇鼓，编钟，编磬，柷，渔鼔 。

5、 　　【主要管弦乐器的用法】 　　弦乐组 　　小提琴 　　小提琴属于歌唱性的旋律乐器。

6、因此，如何在小提琴上发出歌唱般的丰满、动听的声音，是小提琴演奏中最为重要的问题。

7、就小提琴的演奏技术来说，有以下各种主要基本功。

8、 　　运弓 　　优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音，就运弓而言，取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和弦的接触点这3种因素的不同结合。

9、小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下几种：①分弓：一弓演奏一个音，音要拉的干净，清楚；②连弓：一弓演奏许多音，在很多乐曲中都会用到，是最常用的弓法之一；③顿弓：音与音之间断开；④跳弓：弓毛离开琴弦。

10、这4类弓法是最基本的，在20世纪中期，连顿弓，即在一弓中连续快速演奏许多音与音之间是断开的音，被人视为绝技，随后又出现了“自然跳弓”，即弓毛在琴弦上，而听起来或看起来像跳弓一样。

11、所以人们把小提琴演奏艺术称之为“运弓的艺术”。

12、 　　音准 　　歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。

13、有些乐器在制造或调音时就有音准要求。

14、歌唱和乐器演奏过程中，随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准。

15、音准的取得，有赖于敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。

16、乐器的形体结构、音孔位置、张力变化以及空气湿度，都与音准有关。

17、就弦乐器讲，长时间演奏及气温上升，均使弦松弛，因此弦乐器音准的突出问题是如何矫正偏低。

18、就管乐器讲，虽然气温上升使管体略微伸长，但同时气压降低，声速提高，频率也随之增高（据实测，气温每升10℃可使管乐器发音升高3音分），因此管乐器音准的突出问题是如何矫正偏高。

19、歌唱及弦乐器、管乐器的音准，当有钢琴伴奏时，都以平均律为准则；但由于平均律的许多音程听起来并不严格协和，所以在独唱、独奏、重唱、重奏时，常常需要偏离平均律而趋近纯律或五度相生律，才算达到音准要求。

20、 　　揉弦 　　揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦乐演奏所掌握的最具表现力的演奏技巧之一。

21、在乐句适当的地方加上适当的揉弦，会比没有揉弦的乐句在声音上要生动的多。

22、 　　揉弦是一个小提琴演奏很有表现力的技巧，用它可以来表现不同风格和特征的每一个音或每一个乐段。

23、揉弦的要点是怎样找到手的最佳动作，用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一个乐段独特的风格和特征。

24、 　　肘臂揉弦和手腕揉弦，两者都要练习。

25、以能够表现出最好的音乐特征，来选择揉弦的速度和宽窄。

26、 　　有几种方法，初学者可以试试，可能会有利于学习揉弦： 　　一是做指端关节前后屈仰动作。

27、先在桌子上练，分别练习各个手指一关节向后躺下（不是完全贴在桌子上），再立起的动作，再分别作左右晃动。

28、由快到慢，最后五个指头一起练习。

29、 　　2、首先应学会手腕揉弦。

30、其方法可先将手臂放在大腿上或椅臂上，然后将手腕放松前后摇动，力求平均，待动作习惯自如后，再放到指板上练习。

31、 同时要注意： 　　在手腕前后揉动时，带动手指的关节，手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。

32、在练习手腕揉弦时，可先从三指开始。

33、因为用三指揉动可以使动作更为宽松，然后再练习二指和一指。

34、而练习四指时，还可将三指紧靠四指帮助揉动。

35、这样的练习会使颤动的效果更为自如。

36、在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。

37、目的是为了更好的丰富演奏上的表现力，适应于各种力度和情绪变化的需要。

38、 　　3、还有大臂揉弦、手指揉弦。

39、大臂揉弦多用于长的重低音，主要体现出乐曲的浑厚和伤感，手指揉弦多用于半拍的高音，可以表现出乐曲的欢快和优美，而想学好这些，前提是熟练的掌握手臂揉弦。

40、 　　把位 左手手指在指板上的位置，称之为把位。

41、靠近琴头的把位为低把，靠近琴马的为高把。

42、从一个把位换到另一个把位，称为换把。

43、换把位的方法有多种，例如空弦换把，同指换把，不同指以及泛音换把等。

44、换把时产生非音乐需要的滑音，是技巧训练不足的标志。

45、滑音可以使音与音之间的连接富于变化，增加一个优美的过度。

46、特别是结合换把使用滑音，是一种富于表现力的演奏手段。

47、 　　双音与和弦 　　小提琴可以同时演奏两个音甚至是3个音，也可以分奏4个音的和弦，这不仅丰富了它的表现力，并可不依赖其他乐器的伴奏进行单独演奏。

48、小提琴的三度、六度、八度以及十度双音音阶，是演奏双音的基础，也是小提琴家必须终身练习的一项基本功。

49、小提琴演奏中的左手颤音、泛音、拨弦等，都是一些高深的技巧。

50、 　　铜管乐 　　小号 　　把嘴唇贴近号嘴，震动嘴唇并带动管身内之空气震动而发声。

51、演奏者可以通过控制嘴唇间的空隙、呼气量及震动的力度来改变音调、音量及音饰。

52、小号上有三个活塞，每按下一个活塞，都会增加空气通过之管道总长，从而使发出之音调变低。

53、第一号活塞使音调降低一个全音（两个半音），第二号活塞使音调降低一个半音，第三号活塞约为第一、二号之总和（三个半音）。

54、各种不同的组合使小号演奏者能吹出完整的半音阶。

55、 　　弹拨乐 　　竖琴 　　竖琴使用大谱表记谱，乐器所拥有的音与它由低至高排列的47根弦（有的竖琴有46或48根弦）一样多，即拥有自（b）C（1）至g（4）47个音、六个半八度的宽广音域。

56、所有的音按自然七声音阶排列，定弦基调为（b）C大调。

57、 　　竖琴琴体下方有七信踏板，每个踏板能控制音列中所有的同名音。

58、所有踏板都设计有三级，踩动它可将音升高或降低。

59、如将七个踏板都踩置于第一级时，音列即为定弦的（b）C大调音阶；置于第二级即为C大调音阶；置于第三级时，就将音列调到了＃C大调。

60、总之，利用踏板，演奏者可方便地弹出所有调的七声音阶，并可调制出其他音阶形式，如：五声音阶、泛音阶、含有某种特殊变者的音阶等；也能将全部音列调成某种和弦式音列。

61、 　　竖琴用左右手的一至四指演奏，不用小指。

62、乐谱中的高音声部由右手演奏，低音声部由左手演奏。

63、单手可奏单音、双音、和弦（同时发响），每只手最多奏四个音，最宽不能超出十度。

64、音型进行幅度很宽时，用迂回进行容易演奏，并能将音与音衔接得很连贯。

65、 　　两手交换演奏，可奏出像钢琴一样的单音式的分解和弦。

66、泛音、煞音、滑奏是竖琴的特色奏法。

67、 　　乐器本调：降C大调。

68、 　　实用音域：大字组降C－小字四组升F。

69、 　　应用谱号：高声部：高音谱号，移调高大一度半记谱；低声部：低谱号，移调高大一度半记谱。

70、 　　结构组成：琴身（包括琴柱、挂弦板、共鸣箱和底座）琴弦系统（包括琴弦、弦轴、变音传动机件装置和踏板）。

71、 　　使用材质：琴身：木制结构；琴弦：通常（即最理想搭配方式）高音区用尼龙弦，中音区用肠衣弦，低音区用金属缠弦； 　　变音传动机件：使用曲型铜板。

72、 　　乐器特色：具有无以伦比的美妙音色，尤其在演奏琶音音阶时更有行云流水之境界；音量虽不算大，但柔如彩虹，诗意盎然，时而温存时而神秘，是自然美景的集中体现。

73、 　　打击乐 　　定音鼓 　　定音鼓一般用两根鼓槌交替击鼓（也有同时击两鼓来奏和弦的），基本奏法有两种：1．单奏，2．滚奏。

74、无论在一个或几个定音鼓上所奏的任何节奏型都是用单奏法奏出的。

75、滚奏是两根鼓槌用同样的力度连续快速交替的单奏组成。

76、定音鼓能奏出极轻的pppp直到震耳欲聋的ffff等一系列巨大的力度变化。

77、为了能奏出音符的准确时值，常用2、3、4指轻按鼓面来制住多余的声音，但是在演奏一系列短促的音时，无法使用这种手法，可在鼓面上放一小块毛毡来达到制音的效果。

本文就讲到这里，希望大家会喜欢。

标签：

版权声明：本文由用户上传，如有侵权请联系删除！