何多苓的40年：世界那么忧伤，只能报以优雅

蒲苇、雪柳、芒草……灯光投射在这些植物上，影子在墙上摇曳生姿，慵懒唯美，与展墙上的画作相映成趣。这是成都市美术馆“绘画事情——何多苓的艺术历程”展览一隅。

松郁朦胧的氛围，寄送一片淡泊的宁静。这样的场景，恰如何多苓“忧郁而抒情”的现实主义色彩。回溯时光，穿越何多苓40多年的艺术生涯，观众在此次展览中沉浸式体验一位油画大师的诞生和成长。

“天生就是一个审美的人”

今年，何多苓将满75岁。

他生于成都，是中国当代抒情现实主义油画的代表。上世纪80年代初，他即以油画《春风已经苏醒》《青春》、连环画《雪雁》等作品引发社会轰动，也让何多苓成为中国当代艺术的领军者之一。

“绘画事情——何多苓的艺术历程”展览按时间线索还原了何多苓从上世纪70年代至今的创作，时间跨越40余年，有《乌鸦是美丽的》《雪雁》《带阁楼的房子》等众多经典油画原作。

此次展览名称“绘画事情”主要是指归纳何多苓迄今为止整个艺术历程的“事”与“情”，其所强调的“情”亦是艺术家创作时所处的基本历史语境。

艺术以最精炼、集中、凝练的形式把美带给我们。人类的审美意识是对现实生活中具有审美价值的客体对象能动的反映，不同的人看待世界的眼光有所差异，发现和认识的美也有所不同，审美能力越强，对艺术的追求就越高。

何多苓说，自己天生是一个审美的人，对绘画的理解都靠自己感受与领悟。他将自己的感悟通过绘画的形式呈现给观众，所创造的朦胧与诗意亦是他遵从内心真实的审美感受。

从心所欲，在艺术之境中疾走或徐行

展览将何多苓的艺术创作置于历史语境之下进行讨论，借由历史叙事，牵引观众客观地进入何多苓的艺术世界。

展览完整展现了何多苓的绘画历程，分别展出了他从上世纪70年代的作品到近几年的最新创作。观众可以跟随年表纪事与展墙上何多苓本人所写感悟、说明等，体会艺术家创作时的所感所想，沉浸式体验一位顶级艺术家的成长之路。

7岁时，不知“成阿铁路”为何物的何多苓，用他的想象画出了正在通行的车辆。

10岁时，他参加了亚洲儿童绘画比赛，并以一幅描绘割草喂羊的《我们爱劳动》获奖。

直到1969年，何多苓来到大凉山，乡土生活给予了何多苓极大的教育和启发。

他对生活的艰苦视而不见，却为荒莽壮美的自然风光所沉醉。也许从那个时候，就已经奠定了他后来无拘无束的、诗意、自由的艺术风格。

1977年，四川美院恢复招生，何多苓报考进了美院油画系，于1982年毕业。

毕业那年，他因一幅《春风已经苏醒》画作一举成名。

他心无旁骛地走进自我，仅听凭美的呼唤在艺术之境中疾走或徐行。

何多苓说：“我一般是到一定的时期，就有一个转型。”他的作品会在之前的基础上不停变化，而且这是一个持续发展的过程。

何多苓说，作品会表现画家个人的想法跟时代和生活的联系。绘画技法要能充分表现这些想法之间的关系。

2022年，已74岁的何多苓坐在工作室，表达了自己的心愿：“想越画越好。”他仍然想要寻求技法上的进步，寻求中国画中“天人合一”的境界。

画着油画，心里却想着郭熙、马远、倪瓒。何多苓写道：“我把形体和色彩都压缩到最低限度。前者有时近乎抽象，后者近乎黑白。画着油画，心里想的却是水墨，是文人画。”

“一直到现在我都不停在看别人的画，用一种他人的眼睛去看世界。如何转化成我的东西，这还得根据自己内心走。”

寻找形象在绘画中的诗意表达

有人曾指出，何多苓素以诗意唯美、孤寂感伤、神秘莫测的画面感著称。在洗练的用色与构图中，鲜活的人物和景物均展现出无拘无束的活力，真正拥抱“从心所欲”的绘画自由。他被认为是极具才能的写实画家，与罗中立、张晓刚等代表着中国西南地区的艺术发展，可谓中国当代艺术领军人物中的中流砥柱。

何多苓的现实主义，或对接现实与文本空间中的游离状态，或回归于形象本体，都在寻找形象在绘画中的诗意表达。

何多苓被誉为画家中的诗人。他常常在诗歌中发现绘画创作的灵感。因为叶芝的一句“跟我来/人间的孩子/这个世界哭声太多，你不懂”，创作了那幅著名的《偷走的孩子》。

史蒂文斯的一句“二十座雪山之中，唯一在动的/是黑鸟的眼睛”，他画了一个女人，一只乌鸦飞过，起名《乌鸦是美丽的》。

他对于音乐的痴迷和对建筑的喜爱，都成为他绘画之余重要的消遣。在他看来，音乐的复调近似油画的构成，不断对比，不断制造冲突，而又不断和谐。他对建筑中的“极简主义”着迷，他认为每个空间是流动的。

何多苓的独特，在于对精神世界的触及和表达

吕澎分析说，要了解一个艺术家的历史地位，就要了解艺术家创作的整个历程，了解到他那个历史的语境。才能知道为什么他很重要。“我们过去看很多展览，就是单纯地好看不好看，喜欢不喜欢。这个严格说来就是还没有很好地去认识什么是艺术。我们不同历史时期的艺术，把它放在一个历史的语境中，按照那个时代来做前后左右上下的判断。”他举例道，“如果一个画家画少女、画水果，画得很美，但这些技法，画法很早就有了，在更早的历史语境中就完成了这个课题。现在虽然完成得好，但已经没有艺术史的意义了，只有审美的意义。而我们去了解一个艺术家，一方面是要去了解审美，更重要的是了解他在历史，在艺术史中的地位和他的作用。”

吕澎表示：“何多苓的作品是最早去触及和表达出人的微妙的精神世界的，这是他最为独特的一点。”

成都日报锦观新闻 记者 王嘉 责任编辑 何齐铁 编辑 卢娅芮 图片 主办方

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