谷粒飞舞郎朗演奏(谷粒飞舞)

您好,蔡蔡就为大家解答关于谷粒飞舞郎朗演奏，谷粒飞舞相信很多小伙伴还不知道,现在让我们一起来看看吧！

1、内容提要:简介曲目的背景.主要从曲式结构与演奏技巧两方面进行分析.结构明显划分段落,把握每段音乐性格,着重对演奏技术难点进行详细分析.例如:奏法,踏板等方面.把技巧与音乐相结合,生动地展现出这一有中国风格的乐曲.关键词:颗粒性弹奏 手臂重量 深触键2《谷粒飞舞》创作于1962年,具有浓郁的中国风格.篇幅虽然短小,但旋律优美,音乐生动,织体精致,形象鲜明,包含了多变的民族调式和丰富的钢琴织体.描绘了一幅农民生产丰收的热火朝天,喜气洋洋的劳动场景.现从结构与技术两方面对乐曲进行分析.(一)从结构上可分为三大部分,其中第二部分是乐曲的重难点.一,第一部分:1-46小节要求声音具有颗粒感,饱满,触键敏感,富于弹性,乐句赋予流动感.全曲除了有连线的地方用连奏(Legato)外,其余全部用轻巧的颗粒性弹奏(leggiero).展现了谷粒在空中飞扬的场景.1,引子:1-4小节曲子开门见山,以双手快速交替的十六分音符引出了劳动情景,快速的跑动声音要饱满,圆润,渐强及渐弱("")更能体现漫天的谷粒在空中飞扬.2,主题:5-46小节主旋律首先建立在右手a羽调上,音乐在层次色彩上有了明显变化.5-10小节用中弱(mp)描绘了近距离的劳动画面.同样的旋律在11-16小节再次出现,再比前一句稍弱的力度来对比,形成远距离的劳动画面,这样在视听层次上就有了变化.17-40小节由于调式的改革,色彩逐步鲜明,明朗,好似摄像机的焦距由远拉近.同样的旋律织体在不同的调式上出现,使音乐有了明显色彩层次变化,共同描绘出一幅热火朝天,喜气洋洋地生动画面.341-46小节的过渡句(尤其是右手颤音(trin))的出现,渐渐把音乐从热烈的气氛中引向另一幅画面.二,第二部分:47-92小节这一部分是全曲的展开部,如果说第一部分是"丰收的喜悦",那么第二部分就是"对未来美好的畅想."可分为两大段落.1,47-62小节由原来的右手旋律转到左手为旋律.旋律优美,深情,仿佛像深厚的男中音在歌唱,乐句划分很明显,一共有四句,是一个较规整的"起,承,转,合"结构,(47-50为"起",51-54为"承",55-58为"转",59-60为"合").在每个乐句中都要做好强弱的起伏,运用手臂重量深触键.右手是一段背景音乐,以十六分音符半分解音型出现.由于这一段赋予歌唱性与抒情性,弹奏时指尖触键应十分轻柔,尽量贴键,控制住音量,还要有流动性.而在50,56,58这三个小节上,最高音有一个突出的隐伏旋律,与左手主旋律相响应.2,63-92小节整曲的重点,难点.旋律从上一段的左手过渡到了左手的四分音符和八分音符,二分音符上(最高声部),仿佛是女高音的歌唱,与前一段一唱一合,它以前一段旋律为基础,将其进一步展开,流畅的六连音加上突出的最高音隐伏旋律在织体上显得更加丰富.在音乐表现手法上更加抒情,歌唱,情绪更加高涨.在79小节左手也出现了一钳子顺短小的旋律,这样就产生了左右手相响应,像两人对话,达4到了问一答的良好效果,在音乐创作上有了新颖性.在这一段调式也变为了C宫调.由于音型织体,旋律位置,调式一系列的变化,更能感到音乐充满了人们对幸福生活的热情讴歌和对美好未来的无限憧憬.在85-92小节中,重音的出现使音乐更明朗化,把气氛推到了高潮,91-92小节有渐弱渐慢的因素,又把人们从美好的憧憬中慢慢地带回热火朝天的现实中.三,再现段与尾声:93-132小节93-110小节是第一部分的完全再现,但在力度上有了细微的变化.尾声几乎运用了所有表现热烈情感的手法:八度,和弦,双手的快速交替,强奏等.足以使人体会到那份兴高采烈的心情.(二)技术分析一,奏法由于作品对比强烈,情感丰富,因此,不同性格的段落与声部,应当选择与其相对应的触键方法和演奏技巧.1,颗粒性弹奏在乐曲中除第二部分的十六分音符外,其余十六分音答都用轻巧的颗粒性弹奏.这些音符所表现的音乐是热情的,要求声音有颗粒感,饱满,触键敏感,富于弹性.手指稍绷紧,指关节要有足够的支撑力,把力量集中到指尖,弹到"点"上.虽然属于非连奏,但在"气息"上要求连贯,做到"音断,气不断".右手有许多分解八度的地方,5要随时注意保持好手腕放松,手掌关节不能凹下去,把架子搭好,通过摇腕,运用手臂重量,突出上声部旋律,小指有力,弹到"点"上.左手有许多固定八分音符半分解和弦伴奏音型,应注意贴近键盘,均匀,准确,轻巧弹奏,一定要做到稳定把位,找好规律.这些都是应该多分手练习的地方.2,连奏第二部分的歌唱性决定了不能选用颗粒性弹奏法.左手"男中音"的主旋律要深触键,运用手臂重量往前"推",随着音乐情绪的起伏变化调节臂重,以及触键的深浅.为此应当逐句的单手抽出来练习,使乐句更加连贯如歌.右手半分解和弦伴奏音型要十分细致,轻柔下键.贴近近琴键,控制指尖及掌部,使声音整齐.3,尾声奏法①尾声进入音乐高潮,要求指尖的力度更加强烈,双手交替弹奏,这时上身前倾,将全身的重量贯注于手指,尽量满足音乐中的音量要求.②八度弹奏时,手掌要有一定的紧张度,小手可以靠手对琴键的反弹力来获得力量,指尖与手掌支撑住,为了获取更大的音响效果,还可以把这一地方稍弹得跳一些,靠反弹力获得更大的爆发力.二,踏板的运用由于作品中情感和音响效果的需要,可以合理地运用踏板.主题跳跃欢快不宜用踏板.主题模进时(a羽调转为c宫调时)可稍用踏板,烘托切分伴奏效果.6在第二部分,由于音乐的歌唱性决定可以大量运用踏板,使乐句更加优美,连贯.每个乐句换两次踏板.当右手为主旋律时,由于大量的十六分音跑动,如果踏板踩得太长,会影响旋律的清晰性,这时,只在右手隐伏旋律音响旋律的清晰性,这时,只在右手隐伏旋律音处"点"一下踏板,以突出主旋律.在尾声处是大量的领先度,和弦,强力度弹奏,这时用一般的弹奏(指不加踏板)是达不到音乐所要求的热烈效果的.在这些部分加上踏板能起到增加音响效果的作用.但一定要遵循换和弦就换踏板的原则,以保护和声谐和.三,指法由于乐曲中出现许多跨度较大的跑动句,在弹奏上,不一定换书上的指法来弹奏.可根据自身手的条件,改变一下指未能(特别针对小手),选择一种适合自己的指法,能够轻松准确的弹奏.(三)小结总之,《谷粒飞舞》是一首艺术表现力丰富,具有一定技术难度的中国优秀钢琴作品,我们应努力将个人的理解与作品的风格相结合,尽可能完美地表现出这首作品丰富的内涵与情感.。

本文就讲到这里，希望大家会喜欢。

标签：

版权声明：本文由用户上传，如有侵权请联系删除！