给画布做一场解剖，看看表面之下都藏了什么？

什么？现在画布也能被解剖啦！

人物的肖像从头顶切开，露出潜藏在表面之下的真实面孔，展示出了角色所具有的详细内部特征。艺术家以这种独特的方式和风格进行创作，带来爆炸性色彩与黑暗元素的完美结合。

“流行解剖”风格

乌拉圭画家路易斯 · 佩德罗 · 毕加索 (Luis Pedro Picasso) 的艺术作品风格既卡通，又有点恐怖 ，以油画形式在画布上描绘解剖人物 ，撕裂了从小狗到摇摇马的一切事物 。

Luis Pedro Picasso 的艺术手法是将超现实主义元素与充满视觉刺激的怪异风格融为一体。他 经常 会在作品中 选择流行文化中的动物 或 标志性人物，将它们一分为二， 从而 揭示它们 潜藏在表面之下的骨骼结构。

因为 Luis Pedro Picasso 对 骷髅以及围绕 骨骼 塑造生物 有着极大 的热情 ，这也成为了他的主要灵感来源。他将自己的作画风格描述为“流行解剖”，艺术作品呈现出“爆炸性色彩与骨感黑暗”的混合体。

Luis Pedro Picasso 想通过自己创作出来的插画作品，表达 对人类和动物解剖学以及解剖行为 的 深深钦佩，并借由艺术创作的方式表达出了一个观点。

“无论我们外表上有什么差异，我们本质上都是平等的。”

学科的融合

从8岁起， Luis Pedro Picasso 就在乡村与 他的 家人和两个姐妹一起长大 。乡村里人来人往，他渐渐 对人们的面孔 产生 兴趣， 于是通过绘画的方式复制或想象他们的模样，再呈现到画布上。

这样的兴趣使得Luis Pedro Picasso创造了不少能够体现独特个性的人物面孔。 Luis Pedro Picasso从来没有学过绘画，他在十几岁时偶然接触到平面设计并沉迷其中，试着将多种学科知识融合在一起。

同时，他升入高中，学习了生物科学。 在这堂课上，老师会带领他们解剖蟾蜍或蠕虫等小动物，以便同学们学习和研究。 从那时起，他就关注起了动物解剖学，并尝试将解剖学与插图和平面设计相结合，从而奠定了他现在的艺术风格。

Luis Pedro Picasso的艺术作品融合了波普艺术和平面设计的概念，完成的插图时常会让观众困惑是真实手绘的还是数字描绘的。

看起来像在数字媒介上完成的绘画和色彩，与被画对象可怕的撕裂头部形成鲜明对比。 当观众面对这幅画时，也许会陷入一种矛盾的感觉里，不确定这幅画应该是吸引人的还是令人厌恶的。

“作为一名艺术家，我最大的愿望，是希望看到我作品的人可以感受到我在画作中投入的一点能量，无论是愤怒、喜悦还是悲伤。”

让想法成真

Luis Pedro Picasso觉得艺术家的称号不应该由自己定夺，而是由看到他的画的人来决定，他是否是一名艺术家。

职业身份的认可问题，并不是他现阶段作为画家需要应对的唯一问题。他的“流行解剖”风格插画一直建立在共同的基础上，但为了不让自己的画作看起来太重复，他总是在寻找让画面充满新鲜感的方法。

虽然人们不可能完全脱离艺术世界，但Luis Pedro Picasso还是尽量让自己不受到艺术世界的过多影响，尽可能保持每一个作品的原创性和个性化。

“我想根据我的天赋来创作艺术作品，并从我的内心深处去为作品赋予生命。”

他更希望靠自己塑造一个艺术世界，而不是被艺术世界里的一切所影响。他觉得生活是一件不断拓展的艺术作品，而我们正在努力用我们的笔触，勾勒出我们发自内心想创作出来的艺术。

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