她邪魅一笑，古偶审美直接倒退30年？

家人们谁懂啊，最近羊疯狂迷恋曾经奶奶辈才爱看的越剧。

说的就是《新龙门客栈》，想必很多姐妹也刷到了吧！

为啥这么爱？给大家放几张图就能懂了。

先看这次出圈的主角——反串女小生陈丽君，眉宇间英气十足、气质干净利落，好一个风流倜傥。

有点痞帅但丝毫不油腻，难怪大家都说老公还是女的好。

另一位出圈的女主角李霄云，诠释了什么叫风情万种。

轻轻一勾手，把羊的心也钩走了。

他俩凑一起更是火花十足。

二人即兴抱着转圈的这一段即使没有特写，也能看见暧昧的情愫在彼此身上环绕，秒杀内娱不知道多少古偶剧。

真的是，啊，赏心悦目。

羊整个人都活过来了，感觉很久没有在内娱看到这么直击心灵的古典美了。

现在的古装剧各种拉胯想必成为大家的共识。

故事毫无新意；妆造人均影楼风，演技更是没眼看。

就连演员也索然无味。尽管人均高颅顶大眼睛小v脸，360度氛围感满满，但都像ai一样现代，缺少古典韵味。

ai生产

而从前的古装剧，即使经费有限，科技不发达、配置不精良精良，主创们也依旧能塑造无数经典。

演员更是绰约多姿，楚楚动人，一颦一笑都像是从古代走出来的画中仙。

为啥不缺俊男靓女的娱乐圈，却挑不出一两个有古典气质的演员？

网红@一只贝儿

为啥演员们的服道化再华丽精致，也塑造不出古典韵味呢？

所谓古典美又到底是什么样的存在？

古典美是什么？

为什么具有古典美的演员越来越少

说到古典美，也有人会想到含蓄婉约、留白多、莫兰蒂色彩这关键词，但如果仔细琢磨，可以发现这套标准也不成立。

盘子女人坊：这些我都做到了啊！怎么不算古典美呢？

偷国：我们也做到了，为啥只说我们寡淡不说我们美？

其实这些都是次要的，作为现代的人理解古典美会有一些困惑，但不妨让我们从中国画中找找灵感。

国画重在用线条的顿挫、和布局的精巧，在平面上表达人物的精神世界。

这是因为古人的认知水平有限，没有三维透视的概念，所以他们只注重平面的表达。而线条和布局就是在平面塑造美最重要的条件。

这种对“线条顿挫、布局、意境”的追求，落实到美人身上，其实就是“五官线条有顿挫转折、五官分布组合出不同气质。”

先说线条转折对于古典美有多重要。

中国画有一个分支，叫白描。白描完全没有色彩，只依靠线条的粗细、刚柔、动静表现物体的接界、转折、起伏。

线条的顿挫改变一点，其神态韵味就变化很多。比如左边的线条给人中气十足的韵律感，右边就轻飘飘的。

同样，有古典韵味的美女的五官线条往往有非常丰富的表达，绝不只是“五官够大”，“线条婉转”而已。

她们的五官线条有刚柔、曲直、软硬、提按、顿挫、虚实等多种形态，所以才能变化出不同气质，动人心魄。

左边ai美女的线条是不是就很“飘”

比如古典美人王祖贤的眼睛眼角尖锐而下勾，略微藏匿，这为她增加了一点邪性。

眼睛的中后段流畅且有顿挫，眼尾处收的急且重，便给人一种柔中带刚的顿挫感。

当五官动起来，其线条也会相应改变。柔的线条让她笑起来显得多情，刚的顿挫又让她不笑时清冷寒气。

现在很多明星的眼睛也够美，但往往美在”大而明亮”、或者“立体深邃”，线条美这块却是缺失的。

把他们的眼睛和古典美的眼睛放一起，就能发现发现他们的五官线条还是比较简单，表达的情绪太过于直白了，也就缺乏了古典韵味。

再说古典美的另一个要素——五官布局/五官比例。

很多人以为古典美精髓在于留白，有留白才有含蓄的想象空间。有人以此延伸出“淡颜平脸是最具备古典美”的。

显然不是，可以列出众多反例。

其实比起留白更重要的是合理的构图，留白只是协助构图的一种技巧。

古典审美的构图讲究有宾主、呼应、虚实、疏密，藏露、参差。

用更加好理解的话来说，就是画面要有重点，但彼此的布局又很平衡，才能有一种生动耐看的感觉。

国画常见构图

比如《虢国夫人游春图》就利用前疏后紧的构图，分割出主人侍从，错落有致的排版营造出一种游玩时的律动感。

但如此一来，画面的重心就在后。

为了平衡重心，作者特地让前面侍从的马变成黑马，加强前半部分的重量感，画面随之平衡。

这种对平衡的追求落实到脸上也一样。

有一定的五官重点，同时整张脸的量感互相制衡且耐看的人更有古典美。

所以大家可以发现，古典美人大多数都是眉眼唇线条抓人，其余五官量感轻薄，且三庭五眼基本均等的。

再比如张曼玉颧骨虽然崎岖醒目，中庭偏长，看上去比例不均等。

但她却有方颌加重下半张脸量感，并且她的眉眼尤其美丽，上下夹击，也就显得中庭存在感不强了，整体一样是舒适耐看的。

如果p掉方颌，破坏平衡，顿失古韵。

而诸如四千年美女一类的现代演员，眉眼够美丽，五官大而夺目，脸却特别小而尖锐。

这就导致上半张脸重点太突出无制衡，也就失去古典耐看美。

如果稍微拉一点下颌角出来，就能为她增一分古典耐看气质。

总之，古典美是线和面的起承转合，需要人细细品味其意境。

而这和当代人的审美基本相反。

随着科技不断进步，人们对美的认知上升到三维领域，除了线条比例以外，立体度也成为美的考量，这甚至比线和比例还重要。

毕竟演员是要上镜的，不立体的小五官上镜很容易被镜头畸变拉成胖头鱼。

右图为上镜后镜头畸变状态

而且因为镜头逐渐高清，这对演员的骨相要求就更高了，只注重线条比例的极致，忽视骨相就不合适了。

举个例子。

别看旧时的古典美女翁美玲灵动俏皮、比例恰当，但她骨相太弱，凸嘴宽鼻又过于显眼。

曾经的时代滤镜自带曝光和磨皮，弱化了这些bug。但如果是高清镜头下这些bug肯定无处遁形，非常影响观感。

所以决定古典气质的线条美和比例和谐这两个选拔标准就这样被时代的选择弱化了。

而且在这个资本为王的时代，古装剧选角不再从角色本身出发，而是选择各路流量明星或者网红。

图为易梦玲古装路透

他们的长相特征也往往和古典美特征相悖。

流量们不一定很美，但通常五官足够大、长相比较有亲和力。

这种带有“爽点”的长相，能快速抓住我们为数不多的注意力和感知力。

图为ai生成

但五官更大，就意味着比例平衡被破坏；亲和力十足，就意味着太独特的线条美不适合存在——这就和古典美的核心相悖。

不过话说回来，即便演员欠缺古典气质，如果服道化跟上也行啊。

但服道化也是一样的敷衍...

服道化有多敷衍

才让古装剧全是现代味儿？

即便演员欠缺古典气质，靠妆造也能改善个七七八八。

毛晓彤、唐艺昕都是偏现代的甜妹，热依扎更是异域感十足，但在甄嬛传里都有着古朴英气的美丽。

好的妆造真的能极大的改变人的气质。

而反观这些形状的古装剧，却都是披着古装外壳的现代妆造，没有一点古代感。

1⃣️没有历史背景

都不合理，谈何美感？

曾经的古装剧还未完全市场化，创作团队都是抱着文艺工作者的心态搞艺术创作。

而服化道方面更是考究，不求看上去多华丽高档，但一定符合史实、审美优秀、形制考究。

87版《红楼梦》绝对是不可逾越的经典，其妆造总设计师是杨树云老师。

据说杨老师为了完成贴合人物的妆造，光是读《红楼梦》就读了七遍，并且在剧组和大家一起听专家讲红学。

直到对书中每一个人物的容貌，性格，心理的了如指掌才敢设计妆造。

就拿林黛玉这双“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目”来说，别看就是个“八字眉”。

杨树云老师可是参考了《西京杂记》中的“远山眉”、唐明皇时期《十眉图》中的“涵烟眉”、《后汉书》中的“愁眉”，以及清代画家改琦《红楼梦咏》中的黛玉形象，加上自己对人物的理解，才做出这样的设计。

试问现在还有哪个剧组有这样的耐心，肯兢兢业业的搞创作。

很多剧不符合史实随意发挥的妆造，更是观众的审美按在地上摩擦。

《至尊红颜》里，武媚娘当尼姑的时候穿的是抹胸蝴蝶结搭配半透薄纱，外加丝绸质感的尼姑帽不要太性感...

再看妆容，假睫毛透明唇油一个不少，妥妥的“闺房纯欲风”，时髦得很，哪来古典感。

2⃣️国风元素堆砌

缺乏精致化用

现在倒是也有一些，稍微做过研究的古装剧，尽可能还原古韵。

仙侠剧《长月烬明》号称巧妙运用敦煌元素，增强了整部剧“中式神话”、“中国仙侠”的诡秘灵动之美。

来自官方对造型的解析

虽然推陈出新值得肯定，但是实际效果却没有那么撼动心灵。

感觉这种国风主打元素的堆砌，和花西子共用一个包装设计师...

图为影楼摄影素材

放大看细节更是不忍直视，这头套假的令人出戏。

再来看杨树云老师创造的敦煌飞天造型。

亭亭玉立、舞姿翩跹、各不相同，给人十足的审美享受。

而且现在的古装剧妆造还存在一个误区 ，总是想把演员往好看了捯饬，却不注重人物性格。

但以前的古装剧是能通过妆造展示人物个性的。

刘心悠饰演的马尔·泰若兰，青紫色的服饰搭配细软的妆容，一眼就能看出其角色的温婉贤淑，眉宇间散发着淡淡的忧愁，仿佛已经透露出她悲剧的一生。

换一个妆造，明媚的色彩和尖锐的妆容，又让刘心悠又化身心机女唐宫燕。

现在的古装剧，一个演员演十几部古装，却都像ta自己。

生怕一点造型上的突破，就让明星的瑕疵展现，丢失美貌信用。

最后来个大白光滤镜，什么质感什么细节统统不见，美与不美，皆面目全非。

不针对林依晨，只是她这个滤镜和妆容正好拿来做个例子哈

说到底，古装剧没有古典美背后反映的都是行业的浮躁。

而在泛娱乐化的时代，能沉下心来做事的创作者和能耐心赏美的观众都越来越少。

但《新龙门客栈》的爆火，说明尊重观众审美，用心打磨的传统文化才是吸引观众的正道。

流量热潮袭来时，好与坏的东西都一起涌来，人们自然应接不暇，热潮褪却后，能让人捡起来的，永远是历经打磨后珍贵的宝贝。

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