9.2分！终于等来这部年度爆款

时光撰稿人 | 县豪

在电影院养生的大龄青年。

国内评分9.2，IMDb8.5，日网评分4.6（满分5.0）。

终于，一代人的青春记忆，今天登上了大银幕。

《灌篮高手》

目前，影片日本本土票房高达130亿日元，国内预售总票房达到1.15亿元，超过《铃芽之旅》成为中国影史进口动画预售票房冠军。

全国零点场票房超2100万元，拿下中国影史动画电影零点场票房冠军。

上月颁出的日本电影学院奖中，此片击败《铃芽之旅》《犬王》《航海王：红发歌姬》等片，荣膺最佳动画片奖。

日本观众称赞影片超出想象，不输TV版。

甚至有女性观众在影院对自己的女儿形容道：我们现在在青春的入口哦！

一切都只因为，这是《灌篮高手》。

想要这种感觉

4月15日，《灌篮高手》片方在北京大学举办了中国首映礼。

4000人齐聚观影，阵势让日韩网友都直呼惊讶。

如此规模，隐藏其中的，是一种追忆热血青春的仪式感，而在《灌篮高手》陪伴大家的岁月里，仪式感从来不缺。

2004年12月，《灌篮高手》漫画总销量突破1亿册，作者井上雄彦在一所废弃的中学教室内，用时两天，以粉笔在23块黑板上画下《十日之后》，为漫画补足结局。

三天后，井上雄彦将黑板画擦去。

而在当年Jordan Brand与《灌篮高手》联名时，球鞋上也画出了结局后樱木花道复健的场景。

这些很酷的联动仪式，都证明井上雄彦期望在更多维度上，传达《灌篮高手》青春热血的漫画精神。

如今，电影成为一种全新的渠道（或者玩法）。

《灌篮高手》大电影是井上雄彦的导演首作，他之于电影，正如樱木花道之于篮球，虽都谦称“门外汉”，却在其中展现出了不起的天赋。

影片在10多年前就开始了策划。

最初，井上雄彦只是为了让漫画粉感到亲切，所以想参与到电影制作中，后来从读者和观众的双重角度考虑，才决定担任导演。

制作过程中，他认识到，漫画可以是一个人的孤独创作，但电影必须是一群人的协作。

曾在高中加入篮球队的井上雄彦，依据经验推进电影的细节制作（如脚的踏地方式、身体的瞬间反应等），并因为银幕和书册画幅的巨大差异，大量删除了原作中以方框形式呈现的笑点与独白。

同时，他摒弃TV版风格，以“三渲二”（以3D建模呈现2D手绘质感，如《蜘蛛侠：平行宇宙》）、CG技术等完成电影动画，对漫画和TV粉而言，在视觉上有颠覆回忆的冒险体验。

而在声优和主题曲、背景音乐的选择上，相比TV版，这次的电影版也是大换血，因此还引发不少争议。

但在井上雄彦看来，他也是基于对漫画角色声音的想象，从声线厚薄、高低、沙哑、粗壮等诸多质感层面，才寻找到合适人选，这并不会磨灭漫画给人留下的记忆。

从制作的各个部分来讲，《灌篮高手》电影都既贴合漫画，又颠覆粉丝在视听上的固有印象。

井上雄彦想要的就是这种感觉。

电影作为“一个全新的生命”，从根源上与漫画相同，但他希望观众看完电影，会有这样的感叹——

我了解“Slam Dunk”，但这样的“Slam Dunk”我还是第一次看到。

从樱木到宫城

《灌篮高手》漫画共31卷，第1-22卷被制成动画，这次的电影版，是时隔TV版近30年后，首次呈现全国大赛。

也就是漫画中湘北VS山王的激烈之争。

更重要的是，这次的主角，由樱木花道换成了宫城良田。

在漫画和TV版中，樱木性格张扬、技艺惊人，是当之无愧的主角，流川枫、赤木刚宪、三井寿也都令人印象深刻，只有宫城，身为二年级生，夹在中间，存在感相对较弱。

比如在湘北和绿风高中的演练赛中，绿风的队员将赤木、樱木、流川提了个遍，就是没有提到宫城，可见在对手眼中，宫城也经常被无视。

但身高只有168cm的宫城，有“神奈川首席后卫”之称，其速度被誉为“电光石火”。

在TV版结局的湘北VS翔·陵一战中，宫城还发出了“大家怎么可以忘记我的存在”的疑问，而且贡献了非常精彩的拦球动作，和流川枫之间也有近乎完美的配合。

将湘北五虎中最被忽视的一员，推举到目前《灌篮高手》大电影的主角位置，这同样是井上雄彦的冒险，也代表他创作心境的改变。

井上23至29岁在《周刊少年Jump》连载《灌篮高手》漫画，年轻的他崇尚纯粹、天才的人物。

但如今，井上已经55岁，视野变宽，思虑更沉，想要挖掘的人生底色也更复杂。

宫城在“小透明”中对技艺的执著磨炼，相比樱木和流川，反而更符合一个普通人的成长历程。

这次，井上还很深刻地讲述了宫城的原生家庭。

宫城幼年丧父，后又失去更多亲人，这导致他无法像樱木那样肆意，也做不到像流川那样从容，他只能在对伤痛的沉湎与自我抚慰中，小心翼翼守着生命中唯一的篮球梦。

当这样的背后故事渗透进赛场的每分每秒，我们看到，井上对篮球少年的描绘不再止步于青春与热血，而是延伸至人生和命运的沉淀。

恰好，《灌篮高手》的首批粉丝如今也正是中年，从他们的视角进入宫城身为主角的全国大赛，既是在弥补当年TV版的遗憾，也是在重新凝视这一经久不衰的篮球故事。

对于樱木和流川的粉丝而言，这部电影同样充满魅力。

因为在文戏的改变和再创作之外，影片并未破坏漫画对全国大赛的整体架构与赛场细节。

湘北五虎在赛场上的每一个动作，都没有消失，反而在视听和留白的助力下，被放大、被铭刻。

只剩心跳鼓点

谈及这部电影，井上雄彦说，随着年龄增长，自己捕捉角色的视点也在增加。

谈及片中角色，井上则告诉观众，他们都是普通的高中生，这是最重要的。

所以影片才用了大量篇幅，来塑造篮球少年们是如何从生活中走到赛场上，从而使赛场平添厚度。

而这并不妨碍井上对赛场的极限展现。

《灌篮高手》对篮球比赛的呈现，其沉浸感不亚于《摔跤吧！爸爸》、《绝杀慕尼黑》（俄罗斯，2017）等经典体育电影的赛事呈现。

体育电影和音乐电影（如《波西米亚狂想曲》）一样，最佳的做法，就是毫无保留地将观众带进“真正的现场”。

《灌篮高手》甚至在此基础上，创造出了完全不同又水准一流的手法。

这里指的，便是在比赛最后关头，湘北和山王的比分胶着缠斗，影片突然抽掉背景音乐，画面在双方的攻守和无数面孔的快速交叠中轮换，现场只剩时间争分夺秒的声音，以及——

心跳的鼓点！

到后面更是完全静止。

最后的几秒，流川枫意外地和樱木花道完成了一次惊人配合，两人的世纪击掌随之上演！

不得不说，井上导演兼漫画家的这一处理，蕴含的力量胜过此前网上的任何二创作品。

我们也会在屏息之中备受冲击，感叹二十多年了，他们和我们终于都走到了这一刻。

所以，对《灌篮高手》粉丝而言，这部电影通过赛场内外营造的情感力量，是相当巨大的。

而对于从未接触过《灌篮高手》的新手来说，井上所创造的“The First Slam Dunk”（本片英文名）世界，也足以令人轻松进入并沉浸其中。

无论是“大猩猩”赤木重新理解自己称霸全国的心愿，还是樱木那句“我最光辉的时刻就是现在”，抑或本片主角宫城良田终于依靠比赛走出人生的阴影。

在《灌篮高手》的世界里，都意味着一段青春的结束，也象征另一段青春的开始。

而我们，正是青春交替的见证者和参与者。

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