玛雅艺术：晚期古典艺术家的幻觉主义技巧

文 | 云上乌托邦

编辑 | 云上乌托邦

前言

古代美国艺术的一个普遍特征是在现实和概念表现模式之间交替的设施。玛雅艺术是这种泛美艺术传统的最高典范。

图案可以以几种形式之一出现，从自然主义描绘到使用抽象缩写和符号的描绘。艺术家根据构图格式、空间限制和主题的性质选择一种方法而不是另一种方法。

概念性效果图是我们在这里感兴趣的。对于那些希望图片看起来像可见世界的快照的人来说，它们似乎不透明，现代艺术家通过透视、透视缩短和光影使这些快照更容易理解。

尽管玛雅艺术家很少使用这些技术，但他们对准确渲染可见世界非常感兴趣。这在晚期古典艺术中尤其明显，当时艺术家拒绝了早期古典的僵硬，杂乱的风格，转而支持更大的自然主义。

对晚期古典统治者的栩栩如生的描绘，以及广义的肖像画的标志性特征，清楚地表明现实主义完全在他们的能力范围内。

鉴于这种兴趣，晚期古典艺术家确实采用了某些幻觉主义技巧，例如透视缩短、重叠和使用建筑线索来暗示浅三维空间。

然而，其他内容驱动的技术要重要得多，并且源自已经存在且发展良好的符号系统：象形文字。

玛雅的特殊标签

出于各种原因，包括玛雅历史各个阶段的写作和艺术之间的密切联系，玛雅艺术家以独特而有趣的方式表现了视觉、嗅觉和听觉世界的许多方面。

例如，十七世纪欧洲的幻觉画家擅长捕捉事物的表面外观，而玛雅人则通过使用嵌入的象形符号来传达材料的财产，我们可以称之为“属性限定符”。

这些限定符的一个子集表示给定对象的组成材料。例如，独木舟、树木和斧头柄等木制物体通常带有标志TE’的独特标记，TE’是“木材”的一般标志，最终源自树枝的描绘。

石头物体，如山、祭坛和斧刃，同样由TUUN“石头”标记标识。即使是镜子、黑曜石刀和玉石首饰等明亮、闪亮的物体，也放弃了对照片的忠实描绘，转而采用象征手法。

在这些情况下，一个标志（其本身是一个明亮的、有光泽的物体）作为仪式凯尔特人的标志，用来暗示这些材料的内在品质。

人们早就认识到，神经常被贴上这种装置的标签，标志着他们是灿烂的天上人。13骨骼是由属性限定符标记的另一种材料：一条波浪线表示骨骼上的缝合线，“骨骼”标识的关键诊断。

有了标记骨骼的编码方式，玛雅艺术家不仅可以在其他情况下很容易地区分活人和死人，而且还可以表明与强大的冥界的联系。

第二种类型的限定符可以更狭义地被认为是颜色标签。玛雅艺术家经常象征性地表示颜色，这在文本和艺术中是一个优势，主要是用石头雕刻或用木头蚀刻，玛雅人只在其中少量添加颜料。

出于这个原因，象形文字的颜色符号被用作绘画的图像符号。因此，交叉阴影线（IHK“黑色”标识的诊断）经常被用来标记斑点美洲豹毛皮、橡胶球、烟雾漩涡和深色瞳孔。

11这些特征标记也定义了艺术和写作中的夜间图像。相比之下，黄色或浅色的物体，如海龟甲壳、独木舟桨、地鼠毛皮和色彩鲜艳的织物，则融合了一个交织的十字形，象形文字“黄色”、“浅色”或“成熟”。

其他标志显示出隐藏的财产。例如，陶瓷器皿上出现的AK‘AB“黑暗，夜晚”标志显然表明了隐藏在里面的材料的颜色，通常是雨水或深色酒精饮料和海洋/海洋。

类似地，骨头上出现了一条由IHK“黑色”标志的交叉阴影标记的带，可能表明隐藏在其中的骨髓的颜色。

另一种类型的限定符本质上更具概念性，用于将对象或实体分类为玛雅用于组织其世界的类别。

其中一类是夜行动物或黄昏动物，最近才被承认。在玛雅语言中，这类动物经常被称为“黑暗，夜晚”，当用作形容词时，被称为是“夜间活动”。

例如，尤卡泰语中的字面意思是“夜间猴子”，但特指意思是“夜行鸟”，但被广泛用作各种猫头鹰的标签，这是典型的夜行鸟。

最后一个例子是，是“蝴蝶”的乔兰语，则是“蛾”。有趣的是，纳瓦特尔语有着相同的特点，是“蝶”，字面意思是“夜蝶”）是“蛾”。

最重要的是，为了我们目前的目的，玛雅人将他们语言和认知的这一原则改编为艺术和写作中的概念标签。

因此，在整个玛雅艺术中，夜行动物通常被标记为黑暗，夜晚”标志。玛雅人的书写也是如此。

从夜间动物的肖像中衍生出的音节符号和标识符号始终使用符号标记来标记它们。这一特性最有趣的是，标签显然不是用来阅读的。

相反，它对我们理解符号、其起源及其更广泛的语义范围做出了无声的、非语言的贡献。最后，嵌入艺术品中的象征甚至可以唤起声音和气味。

乐器——包括小号、鼓、挂着的贝壳、玉饰和各种响尾音——经常被贴上标识IK“风”的标签，唤起他们必须发出的声音。

即使是人类尤斯有时也会用这个符号或其相关符号来标记，这是一条薄薄的可见声音带，现代学者称之为演讲卷轴。

要清楚的是，这个标志被认为是声音本身的象征性标志：一种螺旋状的克莱门特，带有强烈的麝香气味而花香和舒缓的声音则由花朵的存在来表示。

似乎是一种过度分析的艺术欣赏方法。然而，越来越明显的是，玛雅艺术中的许多显著细节都提供了如此密集的编码信息。

尽管对解读有分析要求，但毫无疑问，这些作品在有文化的玛雅观众中引发了强烈的情感反应，他们会进行谈判这样的符号与案例。

并陶醉于看到一个美丽的世界在巧妙的画面中展现得淋漓尽致。对于玛雅文士和艺术家来说，象征主义和叙事象形文字的结合甚至比上面提到的幻术家的作品更忠实地代表了他们的环境。

除了物体的表面外观，玛雅图像学是一种力量之旅，它可以用与语言密切相关的详细视觉和符号语言来表现构图、颜色、质量、纹理，甚至声音和气味。

艺术与口语在象形文字的语言中，名词在更广泛的艺术意义上指的是“写作”和“绘画”。与此类似，图像也常常被用作记忆手段口头朗诵，从这个意义上讲，很可能是像文本一样阅读的。

后古典主义晚期的屏风折叠钩肯定是这样的，牧师将其用作农业年历，用于回忆仪式日历中仪式周期的时间和仪式。

实际上，并置的文本和图片很可能是大声朗读的，因为图片结合了语言正是出于这一目的，以嵌入式标识的形式提供线索。

例如，一个《马德里法典》中的九个玉米玉米粉蒸肉是用纯字形表示的，显示了“九”的数字（不需要重复九次），旁边是两个粉蒸肉，呈现为标识，上面是标识拼写通用数字分类器。

因此，这幅画忠实地翻译了这一措辞，很可能是牧师朗读的。与此类似，一艘晚古典绘画多色船只（来自危地马拉北部）上的文本和图像的互动也确实为观众提供了朗读场景的邀请。

轮廓线

在玛雅艺术中，轮廓和它们描述的形状相对灵活，字形的轮廓由于其圆形边缘而变得更加灵活；如前所述，玛雅象形文字被描述为石形或卵石形。

但它们也可以很容易地被描述为变形虫，因为它们的轮廓没有第一眼看到的那么清晰，显示出惊人的压缩、弯曲、拉伸和扭曲的准备。

这种可调整的轮廓允许完全不同形状的符号组合成单个字形块。再加上标志元素的视觉缩写，这也使得文本能够适应任何可用的空间。

事实上，毫不夸张地说，标志聚类是字形形成的基本技术，如果没有形状和轮廓的这种流动性，或者标志组成部分的缩写，就不可能轻易实现。

由于轮廓和形状是可调整的，图像和字形的区别很大程度上依赖于轮廓边界内的诊断标记。以这种方式区分符号使艺术家摆脱了对刻板轮廓的执着，并鼓励了玛雅人以其闻名的有机、自由流动的书法。

埃及艺术和象形文字可能被视为具有截然相反的特征，因为它们强调严格、精确、标准化的轮廓，并遵循自然主义的比例准则。

我们可以用另一种方式比较埃及和玛雅艺术。埃及艺术的风格被描述为一种分离，即寻求分离元素以保持其个人身份，而玛雅艺术的风格则强调连接、连接、融合和融合元素的方式。

在埃及艺术中，描绘对象的自然主义形状很少受到侵犯，而为了构图和符号聚类而抹掉正常形状对玛雅艺术家和抄写员来说几乎没有什么障碍。

即使是人体也不例外，但可以很容易地变形甚至截肢，用其他象征性元素代替各种完整的身体部位，如下巴、前额、眼睛或腿。将标识融入绘画艺术目前的证据表明，所有玛雅符号最终都源自绘画艺术。

一些标识似乎是抽象的，这是涂鸦标准化过程和符号形式随时间演变的结果，也是符号发明固有的抽象和融合过程的结果。通过比较鼓、坐垫座和书的标识可以理解符号会聚的含义。

这些标志的下部由独特的符号区分：鼓或“风”标志、垫子的凹坑和代表书页的一系列线条，以及书的美洲虎皮肤的相应“封底”。

许多标识遵循这样的公式化模型，似乎不太关注对象的真实外观，而是关注控制特定类型或形状对象描绘的抽象规则。

然而，即使在经历了极端的传统化之后，标识也作为图像重新进入了绘画领域，带来了模板的模型。

笔者认为

这些标志遵循相同的正式模板，其中一个显然是为美洲虎皮肤覆盖的物体保留的。所有这三个标志都有一个相同的圆形圆角，其上半部分显示了一块美洲豹毛皮，其扇形边缘参考了拉伸新鲜皮的结果。

参考文献

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